P. Dados do Material

Título: Brincando com Música na Sala de Aula

Autor: Bernardete Zagonel

Este material foi adaptado pelo Setor de Musicografia Braille e Apoio a

Inclusão da Escola de Música da Universidade Federal do Rio Grande do

Norte, em conformidade com a Lei 9.610 de 19/02/1998, Capítulo IV, Artigo

46. Permitindo o uso apenas para fins educacionais de pessoas com

deficiência visual. Não podendo ser reproduzido, modificado e utilizado com

fins comerciais.

Adaptado por: Verônica Alves

Data: 30/03/2023 a ____/04/2023

Descrições de imagem por: Camilo Soares

Revisado por: Camilo Soares

Data: 27/06/2023

Capa

Educadores!

Este livro faz parte do acervo do Programa Nacional Biblioteca da Escola

- PNBE do Professor 2013, composto por várias obras de apoio pedagógico.

O material foi encaminhado a sua escola com o objetivo de facilitar a sua

atualização e o seu desenvolvimento profissional. Por ser um bem cultural, a

conservação deste livro é de responsabilidade de todos.

Boa leitura!

Brincando com Música na Sala de Aula

jogos de criação musical usando a voz, o corpo e o movimento

Bernadete Zagonel

Brincando соm Música na Sala de Aula

jogos de criação musical usando a voz, o corpo e o movimento

Conforme a nova ortografia

1ª edição

2012

Conselho editorial

Dr. Ivo José Both (presidente)

Drª Elena Godoy Dr. Nelson

Luís Dias

Dr. Ulf Gregor Baranow

Editor-chefe

Lindsay Azambuja

Editores-assistentes

Ariadne Nunes Wenger

Marcela de Abreu Freitas

Editor de arte

Raphael Bernadelli

Preparação de originais

Eliane Felisbino

Revisão

Dayene Correira Castilho

Projeto gráfico e diagramação

Caroline Novak Laprea

Capa

Raphael Bernadelli (fotografia)

André Figueiredo Müller

(ilustrações)

Roberto Querido (design e coloração)

Iconografia

Danielle Scholtz

Ilustrações

André Figueiredo Müller

SARAIVAS. A. Livreiros Editores

Rua Henrique Schaumann, 270 - Pinheiros

05413-010-São Paulo-SP

Zagonel, Bernadete

Brincando com música na sala de aula: jogos de criação musical usando

a voz, o corpo e o movimento / Bernadete Zagonel. São Paulo: Saraiva, 2012.

Bibliografia.

ISBN 978-85-02-16166-5

1. Música - Estudo e ensino I. Título. II Série.

CDD-780.7

índices para catálogo sistemático:

1. Educação musical 780.7

2. Música: Estudo e ensino 780.7

Informamos que é de inteira responsabilidade da autora a emissão de

conceitos.

Nenhuma parte desta publicação poderá ser reproduzida por qualquer

meio ou forma sem a prévia autorização da Editora Ibpex.

A violação dos direitos autorais é crime estabelecido na Lei nº 9.610/1998

e punido pelo art. 184 do Código Penal.

Sumário 
Apresentação, 7 
Introdução, 9 
1 O gesto, a voz, a criação, a música, 15 
1.1 O gesto e a escrita, 20 
2 Jogos musicais: gesto e voz, 25 
Jogo 1: Bola sonora, 28 
Jogo 2: Dominó, 30 
Jogo 3: O som que vem do gesto, 32 
Jogo 4: Acumulativo, 34 
Jogo 5: Refazendo músicas, 36 
Jogo 6: A música da dança, 38 
3 Jogos musicais: sopa de letrinhas, 41 
Jogo 7: Caretas, 44 
Jogo 8: Música das palavras desfeitas, 46 
Jogo 9: Linhas, pontos e letras, 48 
Jogo 10: Música das letras, 50 
4 Jogos musicais: linhas sonoras no espaço, 53 
Jogo 11: Fio sonoro, 58 
Jogo 12: Desenhando o espaço, 60 
Jogo 13: Música do passeio, 62   

5 Jogos musicais: aprendendo música com o corpo em movimento, 
65 
Jogo 14: Boneco desengonçado, 68 
Jogo 15: Respiração em cadeia. 70 
Jogo 16: Sobe e desce, 76 
Jogo 17: Vai e vem, 78 
Jogo 18: Ímã, 80 
Jogo 19: Som atrás, 82 
Jogo 20: Marionetes, 84 
Jogo 21: Ventos coloridos, 86 
Jogo 22: Nuvem sonora, 88 
6 Jogos musicais: materiais, texturas e formas em partituras, 93 
Jogo 23: O som do gesto, 96 
Jogo 24: Música dos papéis, 98 
Jogo 25: Caixinhas de sons, 100 
Jogo 26: Composição com texturas, 102 
Jogo 27: Contrastes, 104 
Jogo 28: História em quadrinhos em música, 106 
Jogo 29: Uma outra mesma música, 110 
7 Jogos musicais: músicas que vêm de fora, 115 
Jogo 30: Mensagens de tambor, 118 
Jogo 31: A floresta encantada, 120 
Jogo 32: Refazendo os sons da cidade, 122 
Jogo 33: Música que vem da natureza, 124 
Comentário final, 127 
Discografia sugerida, 131 
Referências, 133 
Nota sobre a autora, 136   

P.7

Apresentação

Este livro é dedicado especialmente aos professores que desejam

trabalhar a música na escola de forma criativa, simples e alegre. O conteúdo

apresentado enfoca tanto o aspecto metodológico do ensino de música como

alguns temas a serem abordados, combinando três aspectos: o jogo, visto como

ação para fazer música e como meio de expressão; o desenvolvimento do hábito

de pesquisa na conscientização e exploração do som para o enriquecimento de

cada etapa de trabalho; o uso do gesto como elemento integrante do movimento

sonoro e musical. Além disso, propõe aos alunos a audição de obras musicais.

Para facilitar a atuação do professor, foram selecionadas algumas músicas do

repertório contemporâneo que são aqui descritas e que servem como

complemento do processo de aprendizagem da música. Essas peças possuem

elementos da estética e da teoria musical que estão diretamente relacionados

com os jogos, servindo então como ilustração e justificativa da prática. Dessa

forma, é possível obter uma maior compreensão das músicas em questão, pois

o trabalho com os jogos se constitui uma preparação à audição das obras, do

mesmo modo que a audição das peças complementa a atividade prática.

P.8

O que se propõe, na verdade, é uma mudança de postura ante o ensino,

no qual algumas atitudes são enfatizadas e priorizadas em relação a outras.

Entendemos que:

- despertar no indivíduo habilidades e o gosto pela música é mais

importante do que ensinar uma técnica;

- sensibilizar para a música precede o ensino de conceitos;

- a busca do crescimento pessoal vale mais que o simples ensino da

matéria;

- o fazer musical traz melhores resultados que o conhecimento teórico de

conceitos;

- a criação sobrepuja a imitação;

- a audição é privilegiada em relação à escrita;

- os desejos do aluno podem ser respeitados tanto quanto a vontade do

professor;

- a pesquisa e a descoberta de materiais sonoros é uma maneira mais

rica de se entrar na música do que o trabalho somente com as notas e

instrumentos;

- o gesto expressivo pode mais facilmente chegar ao musical do que o

movimento corporal usado somente para fixar noções.

Pensamos igualmente na importância da ampliação dos conteúdos

musicais e na inclusão de elementos da música contemporânea neste ensino

especializado, sempre dentro da perspectiva da criação musical.

P.9

Introdução

Há muitos anos venho trabalhando com o ensino e a prática da música,

seja com crianças e adolescentes, seja na formação de professores.

Os jogos vêm sendo por mim desenvolvidos e aplicados há mais de

quinze anos, pois eles nasceram de minhas pesquisas para a tese de doutorado

[Nota 1] que defendi em 1994. São frutos, portanto, de larga experimentação.

Durante minhas pesquisas na França, tive a oportunidade de conhecer e

conviver com vários músicos e professores cujo trabalho pedagógico está

baseado na estética da música do século XX, e que fazem uso, essencialmente,

do movimento corporal na prática musical e priorizam a criação da música no

processo de aprendizado.

Meus estudos sobre as correntes pedagógicas que propõem inovações

no ensino da música tiveram grande enfoque nas que trabalham com o gesto

musical, porém não somente nelas. Entre os autores que mais me influenciaram

estão: Cristina Agosti-Gherban e Christina Rapp-Hess, duas professoras que

propõem uma pedagogia global, unindo os padrões das músicas de tempos

anteriores aos das músicas contemporâneas; François Delalande, cujas

pesquisas o levaram à ideia de que é

P.10

necessário o desenvolvimento de condutas no indivíduo, enfocando sempre

como conteúdo musical os elementos da música contemporânea; Angélique

Fulin, focada principalmente no ensino na escola regular, tem o propósito da

prática constante da criação musical dentro dos princípios da música do século

XX; Claire Renard, que faz um estudo sobre o gesto musical na prática

pedagógico-musical, desenvolvendo uma série de dispositivos de jogos com a

finalidade da criação musical; Guy Reibel, cujo trabalho com um coro de adultos

lhe deu as bases para organizar um substancial conjunto de exercícios vocais e

gestuais para treinamento na prática coral, podendo ser utilizados como

complemento do ensino musical de modo geral; Murray Schafer, que propõe a

exploração do som de todas as maneiras, partindo da ideia da paisagem sonora

e estimulando a reflexão e a criação musical durante o processo de

aprendizagem (Zagonel, 1998).

Nesses anos em que venho desenvolvendo um trabalho voltado à

formação do professor de música, tenho observado que, nos cursos de

graduação, de extensão e mesmo de pós-graduação, há uma grande

inquietação por parte dos professores e participantes em encontrar novas formas

de ensinar, e que estas consigam abranger também os conteúdos da música

contemporânea. No entanto, a maioria não sabe nem por onde começar, pois

sua formação se restringe ao conhecimento da música tonal [Nota 2]. Com

frequência, durante congressos nacionais ou cursos que costumo ministrar em

diversas cidades do país, professores me procuram em busca de material

bibliográfico ou de sugestões práticas possíveis de serem trabalhadas em sala

de aula. Muitos expressam a vontade de desenvolver um ensino mais

aproximado da estética da música contemporânea, mas a falta de vivência os

impede de encontrar os meios pedagógicos adequados. O resultado é que,

infelizmente, sem material nas mãos sobre o qual se basear, esses professores

acabam, na maioria dos casos, abandonando seus projetos, e continuam a

ensinar dentro dos padrões tradicionais.

P.11

Em virtude disto é que surgiu o interesse em fazer esta publicação: pela

constatação da quase inexistência no Brasil de trabalhos pedagógicos voltados

à estética da música contemporânea e de propostas que estimulem a criação

musical, bem como de um ensino mais abrangente, atual e criativo.

Aqui são descritos e comentados alguns jogos baseados,

principalmente, na voz, no gesto corporal, no movimento e na criação.

Os jogos não formam uma sequência evolutiva a ser seguida com rigidez,

muito embora tenha-se pretendido organizar cada capítulo numa ordem

crescente de dificuldades. As sessões também não se sucedem de maneira

evolutiva, e sim, são apenas sugestões de maneiras diferentes de trabalhar com

a criação musical.

Qualquer jogo pode ser desenvolvido de maneira independente, sendo

que o mais importante reside no modo de sua aplicação. É preciso ter um

ambiente de descontração e abertura, evitando o tolhimento dos participantes e

caminhando para a desinibição e a expressão espontânea.

Os jogos aqui apresentados quase não necessitam de materiais para sua

prática além das próprias pessoas envolvidas, sendo utilizado em alguns

momentos recursos simples como papel e lápis, o que vai totalmente ao encontro

da realidade em que vivemos. Além disso, este é um trabalho voltado

inteiramente para o desenvolvimento do potencial criativo do ser humano.

Os professores de música podem utilizar estes jogos para iniciar seus

participantes na música contemporânea, ou para servir como um estímulo à

criação musical sem preconceitos, partindo da expressão espontânea do

indivíduo.

Já os professores de pré-escola encontram nestes jogos um meio eficaz

de preparo das habilidades requeridas para a alfabetização, uma vez que se

usa o gesto corporal, a voz e os grafismos, buscando-se a relação natural

existente entre eles.

P.12

Quanto aos orientadores de recreação em grupo, estes podem usar os

jogos em suas atividades devido ao aspecto lúdico e divertido deles, que também

ajudam a desenvolver habilidades e comportamentos necessários à

convivência social.

Os musicoterapeutas podem focar seu trabalho na expressão

espontânea dos indivíduos provocada pela prática dos exercícios, ou nas

diferentes formas de comunicação que estes jogos musicais proporcionam. O

fato de usar constantemente o corpo como forma de expressão pode auxiliar as

abordagens terapêuticas não somente com crianças, mas também com adultos

que possuam diferentes tipos de dificuldades físicas, intelectuais ou mentais.

Assim, este livro é voltado para aqueles que desejam entrar no mundo

dos sons e da música de maneira criativa, usando a voz, o corpo e o

movimento como meios de expressão. Como dito, ele pode servir tanto aos

professores de música, quanto aos professores de arte-educação, da pré-escola,

aos alfabetizadores, e ainda é apropriado para atividades recreativas em grupo.

Pelo fato de focar as atividades na expressão corporal e vocal, algumas

experiências foram igualmente realizadas com intuito terapêutico, dentro de

técnicas da musicoterapia, obtendo-se resultados bastante satisfatórios.

Todos os exercícios aqui apresentados foram longamente vivenciados

tanto com crianças quanto com adultos, estes, em geral, professores de música,

mas igualmente com os docentes de arte-educação e mesmo os de outras áreas

cujo conhecimento de música é restrito. Sua prática se mostrou possível e eficaz

para todos, ressaltando-se a necessidade de dar ênfase diferente em

determinados pontos, conforme a faixa etária e a área de interesse e de

conhecimento dos participantes.

Neste livro também são apresentadas sugestões de músicas para ouvir

que fazem parte de obras do repertório contemporâneo, cuja função é a de

complementar

P.13

o trabalho de criação. Ao mesmo tempo em que estas peças ilustram a prática

feita pelos participantes, no sentido de lhes mostrar um exemplo, em música,

dos elementos desenvolvidos, elas auxiliam na familiarização com essa

linguagem e na ampliação dos seus conhecimentos. No entanto, caso não seja

possível ter acesso a elas, não se preocupe, pois a impossibilidade de ouvir as

músicas sugeridas não interfere na qualidade da realização dos jogos. Assim,

algumas sugestões de obras serão dadas no decorrer da exposição dos

exercícios, levando sempre em consideração o tipo de abordagem feita no

momento e aproximando ao máximo as duas atividades.

Da mesma forma, desde os primeiros jogos, sugerimos trabalhar com a

criação de diferentes modos de escrita, levando os participantes à organização

de partituras.

O Gesto

A Voz

A Criação

A Música

P.17

O gesto corporal pode ser um elemento importante para a emissão do

som. A partir dele é que se chega a fazer música, sempre considerando a

capacidade criativa e a espontaneidade da pessoa, incitando à invenção sonora

e gráfica por meio da expressão de seus gestos.

A criação musical deve ser o ponto central do processo de ensino-

aprendizagem ou de prática musical. Mais do que o aprendizado ou a execução

perfeita de exercícios e músicas, o importante é propiciar, por meio da

musicalização, modificações internas que levem ao crescimento do indivíduo.

Essa forma de abordar a prática da música pode servir para a formação

do professor, mas, antes de tudo, ele tem de acreditar na metodologia com a

qual pretende trabalhar e impregnar-se de suas ideias, para, assim, ter

condições de atuar adequadamente. De nada adianta um grande conhecimento

teórico sobre métodos se o professor não se identifica com sua filosofia, não se

propõe a se transformar, a crescer e, especialmente, a respeitar e a amar seus

alunos e a viver a música dentro de si. O professor tem que se dedicar com

prazer às suas atividades, procurando manter boas relações com os

participantes e com a disciplina que ensina. Com entusiasmo, seguramente,

envolverá a todos e despertará o interesse deles pela música, não tornando as

aulas cansativas e desinteressantes. Evidentemente, procura-se a

P.18

junção da habilidade de comunicação com o conhecimento teórico, o que pode

levar à formação de um profissional mais completo. A postura do professor

influi diretamente nos resultados do trabalho.

A voz é o instrumento musical nato do ser humano, mas nem sempre os

professores de música a utilizam em todo seu potencial. Ainda, hoje em dia, é

comum ouvirmos professores de música reclamando que não podem dar boas

aulas por não terem um piano à sua disposição. Essa concepção - do piano como

base para aulas de música - não tem razão de ser. Primeiramente, se

considerarmos as ideias propagadas desde os métodos ativos, é possível

desenvolver um ensino de música global, em grupo, considerando o indivíduo e

a música em seu todo, usando o próprio corpo como instrumento musical pelo

andar, bater ritmos com mãos, pernas e pés, cantar ou imitar vocalmente o que

quer que seja, ou ainda, usar objetos do cotidiano para fazer sons etc. Além do

mais, a realidade atual de nossas escolas pouco permite o uso do piano ou de

outros instrumentos de difícil aquisição. É necessário, portanto, ver na voz um

instrumento eficaz e cheio de possibilidades e recursos para a criação sonora.

Na prática de criação não há certo ou errado, mas a observação

analítica do próprio trabalho e dos colegas para uma crítica em direção ao

crescimento.

Em muitas formas de ensino de música, a criação é uma etapa que só

tem lugar quando acontece no final do processo, ou seja, quando o aluno segue

o caminho da composição. Porém, nas concepções atuais de educação musical,

a liberdade de criação é um procedimento a ser desenvolvido em todos os

estágios, da iniciação ao aprimoramento.

Criar música é inventar música, pura e simplesmente. Ao falar em

criação musical, estamos nos referindo a todo e qualquer procedimento em que

se inventam músicas, seja por meio da improvisação, espontânea e livre, feita

na hora, seja a partir da organização prévia das ideias musicais.

O termo composição normalmente sugere a utilização de um sistema

composicional determinado e prevê uma elaboração e organização das ideias

musicais antes que a música propriamente dita aconteça. A composição precede

a interpretação musical.

Já a improvisação acontece quando criamos ou modificamos uma música

enquanto ela está acontecendo, ou seja, de modo espontâneo, durante a

interpretação musical.

Alguns dos jogos aqui apresentados trabalham com a criação simples,

sem bloqueios, sem regras rígidas, e, muitas vezes, de forma improvisada.

Outros propõem uma construção elaborada e refletida de peças musicais, que

serão posteriormente interpretadas a partir da leitura da sua partitura. A intenção,

em todos os casos, é estimular alunos e professores a fazer música sempre.

Participantes diferentes, resultados variados

Os participantes com suas características pessoais, modificam os jogos,

dando ênfase a determinados aspectos conforme suas habilidades e formação.

Aqueles cuja formação básica é no domínio da dança ou do teatro, por exemplo,

privilegiam o aspecto gestual. Para eles, essa expressão se revelará

provavelmente mais forte que a música, muito embora sempre seja possível

integrar as duas.

Aqueles em que o conhecimento de artes é superficial, ou seja, que não

têm familiarização com as linguagens artísticas, tendem a demonstrar uma

expressividade mais fraca nas composições mais elaboradas, preocupando-se

pouco com as nuanças de intensidade, construção da forma ou justaposição de

sons.

P.20

Por outro lado, os grupos familiarizados com a música, mesmo se

desconhecerem os códigos musicais contemporâneos, têm chances de

desenvolver trabalhos mais equilibrados, buscando estruturar a forma,

preocupando-se com timbres, texturas, nuanças de intensidade, duração etc.

Essas possíveis variações de resultado observadas durante a prática

desses exercícios não devem interferir negativamente no uso da metodologia.

Ao contrário, professores e participantes podem aproveitar estas circunstâncias

para comparar e analisar os resultados, com vistas sempre ao maior

aproveitamento e crescimento de todos.

Enquanto que, com as crianças, permanece-se no estágio da

sensibilização e da criação, com os adultos recomenda-se uma

complementação de informações com embasamento teórico que também os

prepare para o trabalho com outros alunos. Sugerimos aprofundar os estudos

sobre a música contemporânea, os elementos que a compõem e os aspectos de

mudança provocados por ela, levando-os não só a uma familiarização, mas,

sobretudo, a uma reflexão sobre o assunto. Assim, propomos que, sempre que

possível, e se for do interesse dos estudantes e dos professores envolvidos, seja

feito um estudo mais detalhado das obras de repertório ouvidas, em busca de

uma apreciação analítica. Da mesma forma, é essencial que sejam abordadas

as questões metodológicas, com discussões sobre as diversas propostas

pedagógicas, visando uma educação musical atualizada e adequada para os

dias de hoje.

1.1 O gesto e a escrita

A liberdade de expressão gestual que se espera alcançar vale igualmente

para a criação de grafismos. Em cada etapa ou em cada jogo é possível trabalhar

também a notação, inventada pelos participantes, a partir da percepção atenta

dos diferentes

P.21

tipos de sons emitidos. A passagem do gesto para a grafia pode se dar de modo

bastante natural, simples e fácil, tendo em vista que o próprio gesto desenha

linhas no espaço.

É claro que há características e sinais já convencionais e aceitos por todos

que fazem parte do “alfabeto” usado pelos compositores contemporâneos (como

a representação de altura no sentido vertical ou a da duração no horizontal).

No entanto, é preciso estar atento às propostas que emergirem dos

participantes. O fundamental não é que a representação gráfica seja correta,

exata ou bonita. O que vale é a expressão do participante, o desenvolvimento

da percepção e o aprimoramento da acuidade auditiva. De qualquer forma, é

importante desenvolver, desde o início, o hábito da escrita musical, seja dentro

dos códigos tradicionais, com notas na pauta, seja inventando novas grafias que

permitam a reprodução dos sons e a interpretação da música sempre que

desejado.

1.1.1 A escrita musical e os grafismos

A história mostra que o ser humano sempre sentiu necessidade de

documentar e, de alguma forma, eternizar suas criações artísticas para que elas

pudessem ser reproduzidas e apreciadas por muitos em qualquer tempo. Assim,

ao longo dos anos, foi-se desenvolvendo uma maneira apropriada de se escrever

música. “A grafia musical, no Ocidente, estabeleceu-se como um sistema de

notação claro e preciso durante a Idade Média.” (Zagonel, 1992a, p. 145). Os

primeiros sinais escritos buscavam orientar o intérprete quanto ao movimento

sonoro e à duração das notas, mas de maneira ainda muito relativa. Aos poucos,

foram sendo encontrados sinais que pudessem dar uma noção cada vez mais

detalhada e precisa da escrita das notas, até se chegar à definição da pauta de

cinco linhas sobre a qual são colocadas as notas de alturas e ritmos diferentes,

sistema usado até hoje.

P.22

No entanto, com a inclusão do ruído na música, em meados do século XX,

e a possibilidade de fazê-la com qualquer tipo de som, a escrita tradicional

começou a se mostrar insuficiente. Assim, os compositores passaram a sentir a

necessidade de ampliar as formas de escrita, pois se há mais sons disponíveis

com os quais se pode fazer música, é preciso aumentar igualmente o número de

sinais para escrevê-los.

Em virtude da grande diversidade de sons utilizados na música

atualmente, o compositor se vê obrigado a inventar signos gráficos para

representá-los. Toda liberdade é permitida para expressar uma ideia musical,

sendo que suas características e aperfeiçoamentos dependem das

necessidades expressivas do compositor e também dos materiais que ele dispõe

para concretizar sua escrita, assim como das técnicas de imprensa que irão

difundir a obra (Pergamo, 1973, p. 9).

Até meados deste século, a escrita se desenvolveu de maneira a se tornar

independente do som, mas hoje, em muitos casos, ela como que “desenha” o

som no espaço, ou seja, no papel, dentro de uma medida temporal definida, em

geral, pelos centímetros. Stockhausen (1973) expressa muito bem a diferença

entre esses dois tipos de notação, apontando que a escrita tradicional não tem

um senso gráfico em si, de modo que o músico a compreende imediatamente

como simbolismo espacial de um desenvolvimento temporal. Já a

característica temporal de uma partitura não é compreendida pelo diletante que

não sabe ler notas. Porém, quando o desenvolvimento temporal da música entra

na imagem, as relações temporais se transformam em relações espaciais.

Assim, tem-se uma escrita que não está afastada do som que ela

representa, e sim, que reproduz ou concretiza, pelo desenho, a experiência

sonora. Essa notação, frequentemente chamada de grafismo, pode ser a

imagem de um gesto musical desenhado no papel ou a fixação de um movimento

sonoro pelo meio gráfico visual.

P.23

Segundo Stoïanowa (1973), o grafismo exterioriza o movimento do

pensamento em figura-gesto perceptível pelo olho; é como uma escrita gestual.

Uma vez transportado para o papel, um gesto feito no ar se

transforma em grafismo.

Esse tipo de notação gráfica desenvolvido pelos músicos atuais, no qual

a imagem do som está intimamente ligada a este som produzido e no qual os

códigos são fixados “no tempo”, tendo os centímetros como representação

temporal, abre portas para um rico trabalho de pesquisa, de descoberta e de

análise dos sons, e torna-se um meio eficaz de abordagem da escrita com o

iniciante.

A partir do instante em que o aluno sente a necessidade de fixar

graficamente suas ideias musicais ou sons diversos, é importante dar-lhe a

oportunidade de inventar seus próprios códigos. Assim, ele também

compreende a relação existente entre um movimento sonoro e sua

representação escrita. E, para que se chegue a essa representação gráfica, é

necessário desenvolver uma escuta atenta e cuidadosa. A organização desses

desenhos gráficos permite que se desenvolva a noção de partitura, colocando

em prática as normas adotadas.

Conforme argumentam Agosti-Gherban e Rapp-Hess (1986), o trabalho

gráfico não é importante somente do ponto de vista musical, mas igualmente

como preparo para o aprendizado da escrita, e não somente no que concerne a

representação, mas também para desenvolver o desejo de comunicação e de

compreensão, o que é fundamental para a escrita. Além do lado criativo, ele

desenvolve a faculdade de análise das crianças.

P.24

1.1.2 A organização de partituras

A partitura é, para a música, o que o livro é para a literatura. Ou seja,

com o uso dos sinais de escrita dos sons, sejam eles contemporâneos, feitos

com desenhos e grafismos, ou tradicionais, feitos com as notas colocadas na

pauta de cinco linhas, o compositor organiza suas ideias no papel. Esse texto

musical grafado, estruturado e repleto de indicações, dará as coordenadas para

o intérprete tocar uma música da maneira mais próxima possível daquilo que foi

idealizado pelo compositor. A partitura é a música escrita.

Uma partitura, normalmente, segue os mesmos princípios do texto

ocidental, que começa a ser escrito da esquerda para a direita, fluindo de cima

para baixo. No entanto, na contemporaneidade, outras formas de seguir a escrita

são permitidas, como em círculo ou mesmo com os sinais distribuídos

aleatoriamente.

No processo de aprendizagem musical, é extremamente importante que

o aluno se familiarize com as diferentes maneiras de se escrever e organizar as

músicas, e que ele mesmo se habitue a grafar suas ideias musicais em forma de

partitura.

JOGOS MUSICAIS:

gesto e voz

P.27

Esta primeira série de jogos propõe a prática da exploração e da

manipulação sonora e busca familiarizar os alunos com o mundo dos sons e da

música. Serão enfatizadas algumas qualidades do som, como, por exemplo,

altura e intensidade. Ao final dessa etapa, espera-se que os alunos consigam

criar sequências musicais completas, ou seja, criar músicas, tendo como

gerador ou impulsionador do som o movimento corporal e, como ferramenta, a

emissão vocal. Os participantes aos poucos se soltam e se apropriam dessa

forma de expressão, preparando-se para a composição final.

A série é iniciada com uma improvisação espontânea por intermédio da

brincadeira da Bola sonora. Após, é trabalhada a improvisação em pequenas

estruturas com a brincadeira do Dominó e, depois, em estruturas um pouco

maiores por meio do Som que vem do gesto e do Acumulativo. Em seguida, o

aluno passa pela experiência de uma releitura, já com vistas à organização, no

chamado Refazendo músicas, e chega à elaboração de uma peça pensada em

seu todo, sempre a partir do movimento corporal, com a Música da dança.

Em cada momento é abordada a escrita dos sons, na qual se transporta

o movimento dos gestos para o papel. Ao final da série, já é possível construir

uma música e uma partitura completa.

É interessante notar, porém, que não trabalharemos com a música feita

somente com notas, mas com uma música que pode utilizar todo tipo de sons e

ruídos.

Jogo 1

Bola sonora

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados, principalmente por meio da improvisação, os

seguintes elementos ligados à exploração sonora:

- Altura dos sons: execução e percepção do movimento sonoro do grave

para o agudo e vice-versa.

- Intensidade: execução e percepção de diferentes nuances de forte e

fraco do som.

- Timbre: características vocais ou instrumentais, que possibilitam a

identificação da origem do som.

- Duração do som: enfocando, principalmente, contrastes entre sons

longos e curtos.

- Noção de frase musical.

- Escrita dos sons com grafismos.

- Organização de partituras.

- Relação entre gesto e som.

Este primeiro exercício, juntamente com os três que o seguem,

trabalha basicamente com os mesmos conteúdos musicais, mas de forma

progressiva.

Objetivos

- Iniciar uma atividade de improvisação. Este jogo pode ser um primeiro

contato com a expressão vocal e gestual espontâneas.

- Desinibir os participantes, soltar a imaginação e levá-los a inventar

gestos e sons de maneira natural, como uma brincadeira.

- Iniciar, desde que executada a variação sugerida para este jogo (que

propõe a escrita) uma primeira relação entre a expressão sonora e as

possibilidades de representação gráfica a partir do gesto. O fato de escrever a

trajetória da bola no papel concretiza e auxilia a percepção da altura do som,

mesmo que de maneira ainda inconsciente. Essa escrita é, na verdade, a

transposição do gesto grande, feito no ar, para o papel, em tamanho menor e

com maior controle motor.

- Auxiliar a alfabetização de crianças, preparando-as.

- Levar os participantes a perceber e a realizar variações de altura, de

intensidade, timbre e de sons longos e curtos, mas de maneira espontânea, não

direcionada.

Disposição dos participantes: em pé, formando um círculo

Descrição do jogo

Um participante inicia o jogo fazendo de conta que está segurando uma

bola em suas mãos. Ele deve arremessá-la a um colega do círculo, adicionando

um som vocal ao movimento de arremesso para melhor indicar o tipo de caminho

feito pelo objeto imaginário (semelhante ao que fazem as crianças ao brincar de

carrinhos ou aviões em movimento). Este pega a bola imaginária e, por sua vez,

a joga a outro, fazendo um som diferente do anterior, sempre com a intenção de,

pelo som e pelo gesto, dar a ideia do caminho percorrido por essa bola. É bom

que, durante o decorrer do jogo, a bola imaginária mude de tamanho, de peso,

pule, role pelo chão, escape para fora do círculo etc., tudo isso mostrado pela

mudança dos gestos e dos sons emitidos.

Variações

- Dissociação: um participante faz a trajetória da bola com gestos e outro

a sonoriza.

- Grafismo: cada participante inventa e desenha em um papel (o desenho

pode ser feito de modo individual ou em grupo) por meio de linhas, a trajetória

feita por qualquer uma das bolas enviadas durante o jogo, para que o colega, ou

o grupo, leia e sonorize.

P.29

Observação

A bola não precisa ser enviada de um participante para outro na sequência

do círculo, mas é importante que se mantenha a continuidade no envio. O

participante com a bola na mão apenas olha para o colega a quem ele a enviará,

sem precisar falar, o que requer a atenção de todos sobre o que detém a bola

nas mãos.

Em geral, este é um jogo bastante apreciado e divertido e a tendência é

que a imagem e a alusão à bola retornem às aulas subsequentes. Ele serve

também como aquecimento e introdução ao que será desenvolvido na sequência

dessa proposta.

P.30

Jogo 2

Dominó

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados, principalmente por meio da improvisação, os

seguintes elementos ligados à exploração sonora:

- Altura dos sons: execução e percepção do movimento sonoro do grave

para o agudo e vice-versa.

- Intensidade: execução e percepção de diferentes nuances de forte e

fraco do som.

- Timbre: características vocais ou instrumentais.

- Duração do som: enfocando, principalmente, contrastes entre sons

longos e curtos.

- Noção de frase musical.

- Escrita dos sons com grafismos.

- Organização de partituras.

- Relação entre gesto e som.

Objetivos

- Desenvolver a memória auditiva e gestual pela repetição de propostas

feitas pelos colegas.

- Introduzir a noção de frase musical [Nota 3] e ligação de uma ideia já

existente a outra nova.

- Estimular a improvisação.

- Observar diferentes tipos de expressão vocal.

Disposição dos participantes: pares em pé, formando um círculo.

Descrição do jogo

O primeiro participante faz um gesto no ar com os braços ou o corpo todo

e emite um som vocal para acompanhá-lo. O colega à sua direita repete o mesmo

gesto com som e adiciona mais um inventado por ele, formando uma pequena

sequência de dois gestos sonoros. Em seguida, o terceiro repete somente o

gesto sonoro feito pelo vizinho anterior e inventa mais um. O quarto participante

repete apenas o gesto sonoro do que o antecedeu e adiciona mais um, e assim

por diante.

Variações

- Repetir o mesmo jogo somente com gestos, sem som, mas imaginando

que tipo de som o movimento poderia sugerir.

- Grafismo: cada participante pode inventar e desenhar no papel, usando

linhas, a sequência de gesto-som feita por sua dupla, para então comparar com

a de seus colegas.

Observação

O som que acompanha o gesto deve estar intimamente ligado a ele. É

preciso compreender as qualidades dinâmicas do gesto e relacioná-las com o

som. Um gesto liso e contínuo do braço no espaço não dará um som

interrompido. Se, por exemplo, o gesto for o de um braço deslizando no espaço

de baixo para cima, espera-se que o som vocal seja contínuo indo do mais grave

para o mais agudo. Se o gesto for de vários dedos se mexendo rapidamente no

espaço, o som poderá ser descontinuo como o de várias gotas de água. No

entanto, é importante que o próprio aluno descubra a sua maneira de se

expressar, gestual e sonoramente, mesmo que sua expressão não seja aquela

imaginada pelo professor. O mais importante não é a representação exata de um

som ou de um gesto, mas a sua expressão espontânea e a descoberta das

relações que podem existir entre um e outro. O jogo do Dominó é uma

preparação para O som que vem do gesto.

Figura 1 - Representação gráfica feita por aluno [Nota 4] referente ao jogo

Dominó

Nota: A primeira parte do desenho refere-se ao gesto feito pelo primeiro

participante da dupla e a segunda, separada por pequeno espaço em branco,

refere-se ao gesto feito pela segunda pessoa. Juntos, eles formam uma ideia só.

P.32

Jogo 3

O som que vem do gesto

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados, principalmente por meio da improvisação, os

seguintes elementos ligados à exploração sonora:

- Altura dos sons: execução e percepção do movimento sonoro do grave

para o agudo e vice-versa.

- Intensidade: execução e percepção de diferentes nuances de forte e

fraco do som.

- Timbre: características vocais ou instrumentais.

- Duração do som: enfocando, principalmente, contrastes entre sons

longos e curtos.

- Noção de frase musical.

- Escrita dos sons com grafismos.

- Organização de partituras.

- Relação entre gesto e som.

Objetivos

- Estimular a imaginação sonora.

- Iniciar a dissociação entre gesto e som, para torná-los independentes.

- Intensificar a compreensão da relação entre som e escrita.

Disposição dos participantes: em pé, formando um círculo.

Descrição do Jogo

Um participante faz um gesto com os braços ou com o corpo todo, sem

som, e o seguinte, à sua direita, repete o mesmo gesto, associando a ele um

som vocal que inventou para essa gesticulação. Segue-se um em seguida do

outro até completar o círculo, como no jogo Dominó.

Variações

- O primeiro aluno do círculo faz um gesto, o seguinte desenha a

gesticulação no papel e o terceiro a lê vocalmente.

- O primeiro aluno do círculo faz um som e o seguinte inventa um gesto

para ele (somente o gesto, sem som).

P.33

Observação

É importante que os participantes imaginem o som que poderia ser emitido

a partir dos gestos ao mesmo tempo em que estes são feitos. Isso desenvolve a

imaginação e os deixa atentos ao processo. Ao final, ao comparar o tipo de som

que cada um imaginou, o jogo torna-se bastante enriquecedor. É possível

perceber que o gesto se traduz em uma mesma forma dinâmica de som na

imaginação de todos, mas que, por outro lado, o timbre provoca resultados

diversos.

Com relação à segunda variação, é interessante observar como som e

gesto estão tão intimamente ligados que, muitas vezes, as pessoas têm

dificuldades em dissociar um do outro, e acabam produzindo gestos enquanto

emitem os sons.

Figura 2 - Representação gráfica, feita por aluno, referente ao jogo O

som que vem do gesto

P.34

Jogo 4

Acumulativo

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados, principalmente por meio da improvisação, os

seguintes elementos ligados à exploração sonora:

- Altura dos sons: execução e percepção do movimento sonoro do grave

para o agudo e vice-versa. Intensidade: execução e percepção de diferentes

nuances de forte e fraco do som.

- Timbre: características vocais ou instrumentais.

- Duração do som: enfocando, principalmente, contrastes entre sons

longos e curtos.

- Noção de frase musical.

- Escrita dos sons com grafismos.

- Organização de partituras.

- Relação entre gesto e som.

Objetivos

- Iniciar a prática de sequências mais longas de expressão sonora e

gestual.

- Trabalhar a noção de continuidade. Desenvolver a memoria auditiva e

visual.

- Estimular a improvisação e a criação espontânea.

- Observar a dinâmica do som.

Disposição dos participantes: em pé, formando um círculo.

Descrição do jogo

O primeiro participante faz um gesto curto acompanhado de um som vocal

- da mesma maneira que no jogo Dominó - e todos o repetem. O aluno seguinte,

à direita, refaz o mesmo movimento e som e adiciona outro inventado por ele.

Todos repetem os dois gestos e sons na sequência, como se fossem um só. O

terceiro repete os dois anteriores e adiciona o gesto e som dele. Todos repetem

a sequência, e assim por diante. A repetição por todos antes que se acrescente

mais um gesto ajuda a memorização e evita a interrupção da sequência.

Variações

- Refazer o mesmo tipo de sequência, mas agora sem som, apenas com

os gestos.

- Ao final do jogo Acumulativo com som, cada participante pode

transportar a sequência toda para a escrita com grafismos e comparar os

diferentes resultados com os companheiros. É possível também escrever a

sequência em conjunto, no quadro de giz, e fazer uma leitura vocal geral.

P.35

Observação

Quando houver um número muito grande de participantes, que

impossibilite memorizar a ordem dos sons que vão sendo criados até o fim, é

possível reiniciar uma nova sequência várias vezes.

Figura 3 - Representação gráfica, feita por um aluno, referente ao

resultado de uma sequência realizada por seis participantes do jogo Acumulativo

Nota: Cada parte da sequência de gestos que originou este desenho foi

executada por um participante diferente, mas escrita por um só aluno. Assim, o

primeiro fez um gesto simples de baixo para cima, o segundo, um gesto em

espiral para baixo, o seguinte fez algumas linhas retas com pequenos intervalos,

o conseguinte, um gesto semelhante ao que reproduz duas montanhas, o

penúltimo aluno fez um movimento ascendente tortuoso e, para dar a ideia de

término, foi feito um gesto significando um ponto.

P.36

Jogo 5

Refazendo músicas

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados os seguintes elementos ligados à organização musical:

- Estrutura musical.

- Partitura.

- Interpretação musical.

Os jogos 5 e 6 iniciam o aluno na organização e na estruturação

musical a partir da releitura de peças já existentes. Assim, um deles propõe

recriar uma música a partir de outras movimento.

Objetivos

- Proceder à criação de urna peça musical completa, de maneira refletida

e não mais de modo improvisado, tendo como base outra ouvida anteriormente.

- Elaborar uma partitura para execução da peça.

- Descobrir as relações existentes entre a peça reelaborada e a que deu

origem a ela (elementos estruturais, timbres, pontos de conexão).

Disposição dos participantes: em grupos de aproximadamente cinco

pessoas [Nota 5], dispostas livremente.

Recursos necessários: cartolina ou folha de papel e lápis.

Descrição do jogo

Os participantes devem ouvir quatro peças selecionadas, uma em seguida

da outra. Durante a audição de cada música o aluno escreve uma partitura do

que ouve, anotando principalmente a sua estrutura, sem atentar muito para os

detalhes. Terminada a escuta, todos se dividem em grupos e cada um escolhe

uma das peças ouvidas. A partir das partituras feitas individualmente, cada grupo

deve remontar outra e sonorizá-la, criando uma nova versão da peça ouvida.

Após isso, cada grupo deve apresentar sua criação aos outros, para que tentem

descobrir qual é a peça de origem.

Observação

Trata-se de uma etapa mais avançada em relação ao exercício anterior,

na qual os participantes farão a organização da sua criação musical. É uma

elaboração completa que, no entanto, ainda não parte do nada, mas tem um

estímulo inicial de apoio.

Sugestão de repertório para a realização deste jogo

Seguem ao lado algumas sugestões de músicas, com caráter e estilo

bastante distintos entre si. No entanto, é importante ressaltar que qualquer tipo

de repertório pode ser trabalhado, ou seja, o professor ou o orientador podem

escolher outras obras musicais que estejam à sua disposição e que atendam aos

objetivos propostos.

Músicas sugeridas

Tabula rasa [Nota 6], de Arvo Pärt. Utilizar da parte inicial até

aproximadamente três minutos.

Trois rêves d’oiseaux [Nota 7], de François Bayle. Executar uma parte

inicial de aproximadamente três minutos.

Deep night (Ye Shen Chen) [Nota 8], (música tradicional chinesa), de

Zhang Suying. Executar aproximadamente dois minutos.

Action-Situation-Signification, de Magnus Lindberg. Executar a música

Fire [Nota 9].

Figura 4 - Partitura criada por equipe de alunos com base na audição de

Tabula rasa

P.38

Jogo 6

A música da dança

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados os seguintes elementos ligados à organização e à

escrita:

- Escrita musical com grafismos.

- Partitura musical.

- Interpretação musical.

Objetivos

- Trabalhar na elaboração de sequência organizada, com início, meio e

fim. Agora, não se trata mais da expressão espontânea de uma ideia musical,

mas sim, de uma expressão elaborada, que parte do visual (gesto) e chega ao

musical.

- Desenvolver a noção de organização e de elaboração de uma partitura

musical, sendo a anotação dos gestos feita de maneira improvisada.

- Praticar o processo inverso, ou seja, criar uma música a partir da

partitura.

- Instigar o hábito de inventar códigos para grafar sons, provocando a

familiarização com a notação. Provocar a descontração e a desenvoltura para

usar o próprio corpo de maneira expressiva.

Disposição dos participantes: divididos em grupos com o mesmo

número de pessoas, sendo aproximadamente cinco [Nota 10], dispostos

livremente.

Recursos necessários: cartolina ou folha de papel e lápis.

Descrição do jogo

Este exercício dispõe de três fases diferentes:

1ª fase - Elaboração da sequência de gestos e apresentação: cada grupo

elabora uma sequência de gestos, semelhante ao que já foi feito no jogo

Acumulativo, mas, dessa vez, de maneira estruturada, para ser apresentada

aos outros. Enquanto um grupo se apresenta, cada participante vai tomando

nota, em forma de partitura gráfica, dos gestos executados.

2ª fase - Sonorização dos gestos e apresentação: uma vez concluídas as

apresentações, os grupos voltam a se reunir para escolher, a partir das

anotações feitas, qual das partituras irão sonorizar. Ou seja, o que anteriormente

foi apresentado somente com gestos, agora, será reapresentado, por outro

grupo, somente com sons. Novamente cada grupo apresenta sua sequência

sonora, para que os outros identifiquem a que coreografia corresponde.

3ª fase - Integração gesto/som: para concluir, cada grupo de origem (que

elaborou a peça gestual) apresenta-se novamente, desta vez acompanhado dos

sons do segundo grupo, integrando, assim, a música aos gestos.

P.39

Observação

É importante ressaltar que os gestos devem ser realizados de forma

semelhante ao de uma coreografia de dança e não representar uma história ou

uma situação, como o ato de escovar os dentes ou dirigir uma motocicleta, por

exemplo. Trata-se de um exercício bastante completo, exigindo do participante

diversas habilidades, que já devem ter sido adquiridas no decorrer das práticas

descritas anteriormente, pois este jogo começa a trabalhar com o todo, ou seja,

com uma ideia musical inteira.

JOGOS MUSICAIS:

sopa de letrinhas

P.43

Neste grupo de jogos são usados sons de letras e palavras como base

para a criação musical, enfocando a exploração de suas possíveis sonoridades

e relações rítmicas.

Os jogos são totalmente independentes e não formam uma sequência

progressiva, com exceção do primeiro deles, Caretas, que tem o intuito de

preparar os participantes, estimulando-os a buscar novos sons vocais que

poderão servir de material para as composições musicais a serem desenvolvidas

posteriormente.

As partituras, sempre presentes, podem ser construídas tanto com

desenhos quanto com letras, buscando-se a melhor representação possível dos

sons pretendidos.

As músicas sugeridas para audição complementam o trabalho, tendo em

vista que elas usam princípios semelhantes aos aqui expostos. No entanto, vale

ressaltar que o fato de não ouvi-las de modo algum inviabiliza ou diminui o

trabalho prático.

P.44

Jogo 7

Caretas

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados os seguintes elementos ligados à exploração

sonora:

- Timbre.

- Tipos de emissão vocal: cantar, falar, entoar, cantar falando

(sprechgesang), sussurrar, gritar, chorar, rir etc.

- Intensidade (forte e fraco).

Objetivos

- Instigar a pesquisa sonora, partindo do corpo, no caso, a face.

- Repertoriar diferentes tipos de emissão vocal.

- Reafirmar o trabalho de organização sonora, com intuito de se chegar à

criação musical.

- Inventar uma grafia apropriada e organizar as ideias em forma de

partitura, preparando sempre o participante para a composição musical.

- Desinibir o indivíduo para o fazer musical.

Disposição dos participantes: sentados em círculo.

Descrição do jogo

Com as mãos tapando as orelhas de maneira a provocar ressonância e

percepção diferente e mais intensa dos sons emitidos vocalmente, fazer caretas

para emitir sons, à procura de sonoridades diferentes. Todos devem fazer a

atividade ao mesmo tempo, mas de forma independente, cada qual prestando

atenção no som produzido por si próprio. Terminada a pesquisa, cada

participante escolhe o som que achou mais interessante para mostrar aos outros.

P.45

Variação

Escolher alguns dos sons encontrados e elaborar uma sequência, em

grupo, colocando nuanças de intensidade. Também é possível criar sinais

gráficos para representá-los e, então, organizar uma partitura.

Observação

Partir da careta para encontrar diferentes sons vocais estimula o

participante a pesquisar e a descobrir novas sonoridades de maneira

descontraída e engraçada. Em geral, todos se divertem muito ao fazê-lo.

Jogo 8

Música das Palavras Desfeitas

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados os seguintes elementos ligados à composição

musical e à construção de partituras:

- Timbres.

- Composição musical.

- Escrita de sons.

- Organização de partituras.

- Tipos de emissão vocal: cantar, falar, entoar, cantar falando

(sprechgesang), sussurrar, grilar, chorar, rir etc.

Objetivos

- Aprofundar a prática da criação musical e de partituras, nesse caso, a

partir da palavra.

- Fazer variações sonoras com base em uma palavra.

- A partir dos sons das palavras, dos fonemas e das letras, abordar

noções como: fragmentação, repetição, sobreposição, supressão, alargamento

etc.

- Reconstruir fonemas, inventar palavras e sílabas.

- Descobrir diversos tipos de emissão vocal: cantar, falar, entoar, cantar

falando (spreschgesang), sussurrar, gritar, chorar, rir etc.

Disposição dos participantes: grupos de quatro pessoas, dispostas

livremente.

Recursos necessários: cartolina ou folha de papel e lápis.

Descrição do jogo

Cada grupo escolhe uma palavra qualquer. Ela será o único elemento

para conceber uma composição, a ser feita a partir de sua transformação. Ela

pode ser cortada, desintegrada, repetida por partes, por vogais ou consoantes

etc., pensando-se, antes de tudo, na sonoridade que emerge das modificações.

Cada integrante pensa em uma maneira de trabalhar a palavra musicalmente e

em como escrevê-la. Em seguida, utilizando uma cartolina, cada elemento do

grupo deve se posicionar em um dos quatro lados e, a partir de seu local,

escrever as ideias que desenvolveu a partir da palavra. Chega-se ao resultado

de uma só partitura não convencional que será trabalhada de forma a se

transformar em uma composição única, interpretada na ordem e da maneira que

for decidida por todos, colocando-se nela também os sinais de dinâmica

necessários à composição. Depois de ensaiar, os grupos apresentam cada qual

sua música aos outros, que tentarão descobrir a palavra escolhida.

Observação

A sugestão de se fazer uma partitura escrita a partir dos 4 cantos do papel

é no sentido de levar os participantes a mudar sua perspectiva de escrita

musical, tendo em vista as inúmeras possibilidades oferecidas pela música na

atualidade. Dessa forma, a leitura pode ser feita a partir de diversos lugares

diferentes, o que ocasionará um resultado sonoro igualmente diverso. Trata-se

de uma mudança de paradigmas, mas nada impede que se escreva uma

partitura linear, em que a leitura se faça da esquerda para a direita e de cima

para baixo.

P.47

Figura 5 - Partitura feita por grupo de alunos com a palavra apocalipse

Música para ouvir

- Nouvelles aventures [Nota 11], de Ligeti.

Pode-se ouvir apenas uma parte de Nouvelles aventures - para três

cantores e sete instrumentos - tendo em vista que a obra toda leva mais de 11

minutos.

Sobre a obra musical

Esta peça de György Ligeti (1923-2006) é bastante expressiva e

emocional. Contém um texto escrito numa língua que não existe, inventada pelo

compositor. A instrumentação não tem a função de acompanhar o canto, ao

contrário, vozes e instrumentos se intercalam e se complementam. Conforme

explicações dadas pelo próprio Ligeti no encarte do CD, o aspecto puramente

musical ocorre tanto pela emoção intensificada quanto pelos gestos e pela

mímica que dela resultam, do qual é possível construir mentalmente uma ação

cênica imaginária não definida quanto ao seu conteúdo, mas sim,

emocionalmente (Ligeti, 1985, tradução nossa).

Ao ouvi-la, tem-se a real impressão de que existe o desenrolar de uma

cena, em que diálogos se fazem, situações acontecem, emoções são reveladas.

Relação do repertório sugerido com os jogos

O trabalho realizado com os jogos precedentes foi muito focado na

expressão vocal e corporal dos participantes. Não houve preocupação com

significados semânticos nem intenção de transmitir ideias com palavras, mas

apenas a emissão sonora como um meio de expressão e um preparo para a

composição musical. Os gestos, usados como propulsores de som, são parte

intrínseca do todo sonoro e, de alguma forma, conferem um caráter cênico ao

jogo.

Percebe-se, então, uma relação entre as práticas desenvolvidas e a obra

musical de Ligeti. Sua audição vem ilustrar o trabalho desenvolvido e enriquecer

o repertório dos participantes. Ao mesmo tempo, ela serve para dar sentido a um

trabalho que, à primeira vista, e para alguns, tem características mais de

brincadeira do que de realização musical.

Se o orientador das atividades não tiver acesso ao repertório aqui

sugerido, é sempre importante que ele atente para as relações existentes entre

a prática criativa e a obra musical a ser escolhida, observando detalhes de sua

construção e dos materiais sonoros utilizados para melhor conduzir os

participantes em direção à composição musical.

P.48

Jogo 9

Linhas, ponte e letras

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados os seguintes elementos ligados à composição

musical e à construção de partitura:

- Contrastes de sons curtos e sons longos (caráter rítmico).

- Contrastes de sons contínuos e descontínuos (som/silêncio).

- Grafia de sons.

- Organização de partitura.

Objetivos

- Trabalhar com os contrastes de sons curtos e longos e de sons contínuos

e descontínuos.

- Sobrepor elementos com caráter rítmico vindos da emissão das

consoantes aos elementos melódicos vindos da emissão das vogais.

- Estabelecer convenções para grafar os tipos de sons abordados.

Disposição dos participantes: andando livremente pela sala.

Recursos necessários: cartolina ou folha de papel e lápis.

Descrição do Jogo

Toma-se uma nota de base para ser entoada por todos ao mesmo tempo,

sobre uma vogal escolhida, como se fosse um coral. Cada um escolhe,

aleatoriamente, duas consoantes de som curto, como, por exemplo, t e p, com

as quais improvisa em cima da base entoada sobre a vogal, cada qual no seu

tempo, enquanto anda livremente pela sala, deslocando, assim, o som pelo

espaço. O resultado sonoro deve ser o de várias vozes cantando uma massa

sonora de sons melódicos contínuos (exemplo: /АААААА/) interrompidos

esporadicamente por sons curtos (exemplo: /pppp/ptptpt/ttt/). Em seguida, cada

participante desenha no papel um lapso de tempo do resultado sonoro da

atividade do grupo e todos discutem e analisam os diferentes grafismos.

P.49

Observação

O uso de vogais e de consoantes auxilia na distinção entre os sons longos,

contínuos, e os sons curtos, descontínuos. É importante que, enquanto um

participante estiver improvisando sua música, cada um ouça o que está

emergindo do grupo, para que se possa interferir nele com maior consciência.

Figura 6 - Partitura: tramas e letras

Jogo 10

Música das Letras

Atividades e conteúdos musicais

Composição musical e construção de partitura:

- Contrastes de sons curtos e sons longos (caráter rítmico).

- Contrastes de sons contínuos e descontínuos (som/silêncio).

- Texturas sonoras (linhas e tramas sonoras).

- Grafia de sons.

- Organização de partitura.

Objetivos

- Organizar criativamente eventos sonoros (sons longos e curtos a partir

de consoantes e vogais) em uma sequência musical.

- Organizar uma partitura da música inventada.

- Manusear os contrastes de: som longo e curto, linha e trama sonora

[Nota 12], forte e fraco.

Disposição dos participantes: em grupos dispostos livremente.

Recursos necessários: cartolina ou folha de papel e lápis.

Descrição do jogo

Cada grupo escolhe duas letras: uma apropriada para fazer sons longos

(como a, m, s, por exemplo), outra para sons curtos (como t, p, b, por exemplo).

Os sons longos devem ser contínuos, sem interrupção e devem ter nuanças de

intensidade; os curtos podem ser repetidos conforme ritmo e intensidade

determinados. Uma vez escolhidas as letras, montar com elas uma sequência

musical, escrever a partitura, ensaiá-la e apresentá-la.

Observação

Mais complexo que o exercício anterior, este jogo exige a organização em

sequência das sonoridades, com vistas à composição musical.

Figura 7 - Partitura Música das letras, feita por grupo de alunos

P.51

Música para ouvir

- Sequenza III [Nota 13], de Berio.

Sobre a obra musical

A Sequenza III, de Luciano Berio (1925-2003), para voz feminina, é

escrita sobre um poema de Markus Kutter (1925-2005), cujo texto vai

aparecendo aos poucos na música. Primeiro vêm as letras, depois se formam os

fonemas, as palavras e, por último, as frases. Fica claro que o som é mais

importante do que o significado do texto, muito embora a estrutura da peça siga

a ideia gerada pelo poema, que é de construção. Há momentos cujo caráter é

mais rítmico e outros mais melódicos, mas sempre dentro de uma abordagem

não tradicional. Nessa obra, o compositor traz uma diversidade muito grande de

sons possíveis de serem feitos com a voz, como por exemplo, gritos, choros,

murmúrios, estalos, gemidos, e agrega a eles diferentes tipos de sentimento

como tensão, nervosismo, alegria, frenesi [Nota 14].

Relação com os jogos

O tratamento dado às palavras dessa música vai ao encontro dos jogos

de criação aqui descritos, em que a manipulação dos sons provenientes da fala

é o mais importante. Assim, ela complementa a prática desenvolvida em sala de

aula e dá um notável exemplo de transformação e de uso dos sons das palavras

em música, inclusive diferenciando sonora e musicalmente as consoantes das

vogais.

Mas vários outros elementos também se correlacionam, como a variedade

de sonoridades e de expressões vocais apresentadas, os aspectos rítmicos e

melódicos tratados de maneira não convencional e relacionados com letras e

palavras, bem como a partitura usando sinais tradicionais e outros inventados ou

usados de maneira livre. Além disso, essa peça tem um aspecto um tanto cômico

- o que agrada às pessoas -, é relativamente curta e sugere a presença de uma

movimentação gestual.

Figura 8 - Excerto da partitura de Sequenza III Fonte: Berio, 1968, p.5

4 JOGOS MUSICAIS:

linhas sonoras no espaço

P.55

O espaço que nos rodeia é repleto de formas, linhas e texturas, que

podem ser transformadas em som se usarmos nossa imaginação. Os contornos

das paredes ou dos móveis são, na verdade, linhas que já existem em forma de

curvas, retas ou pontos, e que estão à espera de serem descobertas para serem

transformadas em sons com diferentes alturas, texturas e comprimentos ou, até

mesmo, em silêncio, se pensarmos nos espaços vazios.

Ao apontar o dedo para seguir a linha isto é, o contorno, as arestas ou

bordas, de uma parede, por exemplo, podemos transformar esse traçado em

desenhos escritos no papel que, organizados, podem vir a se tornar partituras

musicais. Assim, os contornos das paredes, do teto, do chão, dos móveis, podem

resultar em sons, serem escritos como partituras, e, assim, transformarem-se em

música. Para tal, basta organizá-los e fazer a sua leitura de forma expressiva.

Da mesma forma que é possível transformar em sons as linhas existentes

nas paredes e nos objetos das construções, é possível também transformar as

linhas presentes na natureza, por meio dos contornos das árvores, das

montanhas, dos rios ou das nuvens no céu. Tudo isso pode ser material em

potencial para brincarmos com os sons e fazermos música.

P.56

O princípio é o mesmo usado em todos os jogos, ou seja, ao seguir o

caminho de uma linha indo de baixo para cima, trabalhamos com altura do som

do grave para o agudo, e vice-versa. Uma linha de parede que pareça mais

marcada pode se transformar em um som mais forte, enquanto uma linha mais

suave pode ser representada por um som mais fraco. O importante é

desenvolver o ouvido musical, perceber as qualidades do som, brincar, cantar,

inventar diferentes maneiras de se fazer música.

Sobre o silêncio

A concepção de silêncio sofreu mudanças no decorrer do século XX, de

modo que passa a ser visto não mais apenas como o oposto do som, mas como

complementar dele. Para Cage, o silêncio não existe, pois não há silêncio que

não esteja “grávido” de sons (Cage, citado por Campos, 1985, p. 14). Cage

chegou a compor a peça 4’33”, na qual os músicos não executam absolutamente

nada, permanecendo com seus instrumentos, imóveis no palco, em absoluto

silêncio. O resultado é que, em geral, é o público quem acaba se manifestando

e vai interferindo sonoramente nesse silêncio, criando, assim, um novo espaço,

sonoro. Para Koellreutter, o silêncio faz parte da obra musical tanto quanto o

som, pois ele é um outro aspecto desse mesmo fenômeno (Koellreutter, citado

por Zagonel; Chiamulera, 1985, p. 35). É possível dizer que o silêncio possui

função expressiva e deixou de ser somente um articulador, uma pausa ou um

intervalo. Por isso, é importante que se dê uma atenção especial ao trabalho

específico com esse elemento. E lembrar que é dele que nasce a música.

Jogo 11

Fio Sonoro

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados os seguintes elementos ligados à improvisação e

à escrita musical:

- Qualidades do som: altura, intensidade, timbre, duração (sons longos e

curtos).

- Movimento sonoro.

- Criação, execução e leitura de grafia de sons.

Objetivos

- Reduzir o gesto amplo do corpo, trabalhado até o momento, para um

gesto feito com a mão, no espaço.

- Fixar algumas regras da escrita: da esquerda para a direita e de cima

para baixo.

- Expressar diversas qualidades do som ao mesmo tempo: altura,

intensidade, timbre, duração (sons longos e curtos).

- Praticar a leitura e a execução de partituras.

- Introduzir a prática da leitura simultânea de sons (duas ou mais vozes),

elementos básicos da organização e entendimento de partituras.

Disposição dos participantes: sentados no chão, em círculo.

Descrição do Jogo

O primeiro da roda a participar coloca a mão direita em frente ao corpo,

como se fosse escrever no ar. A mão desse participante deve se posicionar como

se ele estivesse segurando um fio com os dedos. Este fio, ao começar a seguir

o movimento da mão, ganha um som vocal, improvisado pela pessoa que o tem

à mão (da mesma maneira que nos jogos do tipo Dominó, mas agora com gestos

mais comedidos e controlados). O fio sonoro faz um pequeno trajeto na frente

do indivíduo e logo é passado para o colega sentado à direita, que o segurará

com seus dedos e inventará outro percurso sonoro para ele, passando-o para o

seu próximo colega, e assim por diante.

Variações

- Fazer uma nova rodada do fio sonoro, introduzindo oscilações maiores

de timbre, de intensidade ou de altura. Quanto mais diferente for a sua rota e o

seu som, mais rico será o resultado.

- Cada participante escreve uma trajetória do fio no papel. Todos, então,

trocam os papéis entre si, aleatoriamente, e cada um o lê, por vez, emitindo sons

vocais para o caminho do fio desenhado pelo colega.

- Cada participante escreve uma trajetória do fio no papel. Escolhem-se

vários desenhos e com eles monta-se uma espécie de composição musical,

colocando-os um ao lado do outro, no sentido horizontal, de maneira a formar

uma sequência longa para uma leitura do conjunto. É possível colocar também

alguns desenhos verticalmente para serem entoados simultaneamente, como se

fosse a duas ou três vozes. É importante que seja observado o aspecto musical

da sequência, tanto ao organizar a partitura quanto ao executá-la em grupo. O

que se pretende é levar o grupo a inventar e a fazer música, e não apenas a ler

uma sequência de linhas.

P.59

Observação

O fio costuma se transformar e criar formas as mais diversas possíveis

durante sua caminhada no círculo: pode engrossar, aumentar em quantidade,

arrebentar etc. Deixar a imaginação das pessoas solta para inventarem, sem

bloqueio nem censura, é uma conduta desejável.

Sugerimos que a caminhada do fio se dê da esquerda para a direita, para

seguir os princípios de nossa escrita.

P.60

Jogo 12

Desenhando o Espaço

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados os seguintes elementos ligados à exploração sonora:

- Linhas sonoras.

- Variações de altura e de intensidade do som.

Objetivos

- Descobrir diversas linhas sonoras a partir de objetos existentes no

espaço.

- Perceber variações de altura e de perfil dinâmico do som.

- Descobrir diferentes sons a partir da observação de linhas relas, curvas,

lisas, irregulares etc.

- Disposição dos participantes: em pé, andando livremente pela sala.

Descrição do jogo

Todos os participantes saem andando à procura de linhas contínuas, retas

ou arredondadas, existentes nos contornos dos objetos e das estruturas na sala,

seguindo-as com o dedo indicador: objetos, saliências, linhas das paredes,

formas diversas. Enquanto seguem as linhas de longe, com os dedos, vão

fazendo (todos aos mesmo tempo, mas cada qual individualmente, à sua

maneira e no seu ritmo) o som que imaginam lhe corresponder.

Ao término, cada um é chamado a mostrar aos outros o que encontrou,

refazendo o percurso e o som.

Variação

Repetir а mesma busca, incluindo também as linhas descontínuas, ou

seja, pulando de um objeto para outro ou interrompendo o caminho feito em cima

de uma linha e retomando-o em outra, relacionando esses espaços sem linhas

a silêncios.

P.61

Figura 9 - Desenho feito no papel, por um aluno, a partir da linha encontrada no

contorno de uma parede

P.62

Jogo 13

Música do Passeio

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados os seguintes elementos ligados ao contraste

som/silêncio:

- Percepção e execução de contraste entre som e silêncio.

- Interpretação vocal com variação de timbre, intensidade, altura e

duração.

- Improvisação.

Objetivos

- Trabalhar com o contraste entre som e silêncio (o som que emerge do

silêncio).

- Executar diferentes formas de interpretação para um mesmo desenho

sonoro (variação de timbre, intensidade, altura, duração).

- Exercitar a prática da improvisação.

Disposição dos participantes: livre.

Recursos necessários: cartolina ou folha de papel e lápis.

Descrição do jogo

Cada participante escolhe algum fragmento das linhas encontradas no

jogo Desenhando o espaço, escreve-o em uma folha de papel em forma de

grafismo e mostra o desenho e o som imaginado aos colegas. Distribuem-se as

folhas com os desenhos pelo chão, em diferentes locais da sala. Cada um

começa a andar livremente pelo espaço, e, sempre que passar sobre um dos

desenhos, para na frente dele e canta um som que corresponda ao que nele está

escrito.

Observação

É importante que os participantes ouçam uns aos outros enquanto andam

e cantam o próprio som para que possam interagir com o grupo e, assim,

improvisar pequenos diálogos.

Música para ouvir

Nomos Gama [Nota 15], de Xenakis.

P.63

Sobre a obra musical

Em Nomos Gama, composta entre 1967 e 1968, lannis Xenakis (1922-

2001) pede que a orquestra, composta por 98 músicos, esteja distribuída entre

a plateia, permanecendo o regente posicionado no centro da orquestra e do

público. O espaço aqui tem um papel fundamental e importantíssimo, tanto

quanto os sons que são tocados pelos instrumentos. É um belo exemplo da

utilização do espaço na música, em que os diversos sons, que vem de diferentes

lugares, unem-se na percepção do ouvinte.

Relação com os jogos

Nos jogos anteriormente descritos é feito um trabalho com o som que

caminha no espaço ou que vem de diferentes partes da sala. Assim como em

Nomos Gama, nestes jogos, procura-se uma audição menos linear do som.

Tradicionalmente, os instrumentos tocam todos em um mesmo lugar, de frente

para a plateia. Aqui, pretende-se que o som seja percebido de maneira mais

circular, vindo de várias partes da sala, misturando-se e resultando em uma única

massa sonora.

Jogos MUSICAIS:

aprendendo música com o corpo em movimento

P.67

Neste bloco são descritos vários jogos em que noções musicais são

trabalhadas de maneira não convencional, visando facilitar a sua compreensão

a partir da concretização vivenciada.

Serão, assim, abordadas noções de ritmo irregular, regularidade

(pulsação), altura, intensidade, densidade, som/silêncio, direção, trama sonora,

indicadas logo no início de cada exercício.

Não temos a intenção de contemplar toda a teoria da música, mas apenas

de sugerir algumas opções para a prática de exercícios de maneira lúdica,

usando o corpo, a voz e o espaço. Por isso, é fortemente aconselhada a criação

de novas brincadeiras para aquisição de outras noções necessárias ao

aprendizado global da música. Para a aplicação dos jogos propostos, não há

necessidade de seguir a ordem aqui apresentada, pois cada exercício é

independente.

P.68

Jogo 14

Boneco Desengonçado

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados os seguintes elementos constituintes da música:

- ritmos irregulares.

- execução rítmica por meio do movimento corporal.

Objetivos

- Perceber e executar diferentes ritmos irregulares.

- Observar e sentir, pelo corpo, a dinâmica dos ritmos.

- Praticar a repetição de ritmos por meio do corpo.

Disposição dos participantes: duplas em pé, frente a frente.

P.69

Descrição do jogo

Um integrante da dupla bate com os pés no chão fazendo um ritmo. Na

sequência, o outro o imita usando o corpo todo como se fosse um boneco

desengonçado, mas sem usar os pés ou as mãos para obter o referido ritmo. A

ideia desse jogo é reproduzir o ritmo, construído de maneira convencional, com

batidas de pés, pela ação do corpo como um todo. É o ritmo relacionado a

movimento.

Observação

É preciso incentivar os participantes a movimentar o corpo todo, dos pés

à cabeça, e não se restringir somente aos braços ou cintura, como muitas vezes

acontece. Evidentemente, quanto mais desinibido e solto o participante estiver,

mais espontaneidade e amplitude conseguirá em seu movimento.

Atentar para o fato de que não é preciso que o participante faça um ritmo

compassado, quadrado. Pelo contrário, quanto mais irregular ele conseguir fazê-

lo, melhor.

Jogo 15

Respiração em Cadeia

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados os seguintes elementos constituintes da música:

- Regularidade e pulsação [Nota 16].

- Ritmo irregular.

- Execução rítmica a partir do movimento corporal.

Objetivos

- Perceber a regularidade, fundamental para a apreensão da noção de

pulsação a partir da observação da própria respiração.

- Praticar o ritmo irregular, pela intuição, ou seja, sem determinação de

compasso, a partir da transformação paulatina das respirações em palmas, e

pela improvisação.

- Explorar diferentes dinâmicas da respiração, como forte, fraca, lenta,

“viva”, rápida, “mole” etc. (ouvir), e responder dentro do mesmo espírito

(executar).

- Reconhecer e imitar diferentes dinâmicas da respiração.

Disposição dos participantes: em pé, formando um círculo.

Descrição do Jogo

Um primeiro participante no círculo faz o movimento de inspirar de

maneira clara e visível. Todos devem acompanhá-lo com o olhar. Tão logo tenha

terminado, o segundo, à sua direita, complementa o ciclo com a ação de expirar.

O terceiro, por sua vez, novamente inspira, o quarto expira, e assim se cria uma

continuidade de inspirações e expirações.

P.71

Variações

- Um primeiro aluno inspira e o seguinte, posicionado no seu lado direito,

ao invés de expirar, bate palmas como se este ato fosse a expiração de resposta.

O bater palmas deve seguir a dinâmica da inspiração de seu colega. Ou seja, se

a inspiração for forte, expira-se igualmente forte; se a inspiração for curta, faz-se

a expiração curta.

- O primeiro bate palmas no lugar da inspiração, mas dando a entender

que seria uma inspiração, e o seguinte responde também com palmas, como se

fosse a expiração, e assim por diante, formando um diálogo contínuo, com

diferentes dinâmicas e nuances.

Observação

O importante, desde o início do exercício, é que se mantenha a

regularidade, como uma espécie de pulsação. É preciso evitar interrupções no

meio da sequência para não desconcentrar os participantes. Normalmente,

quando seguido com atenção, este jogo cria um clima de muita tranquilidade,

relaxamento e concentração. Na maioria das vezes, o gesto intuitivo que surge

a partir das palmas que fazem a inspiração segue um caminho de baixo para

cima, e o de expiração, de cima para baixo.

Orientar as pessoas para que modifiquem a dinâmica das inspirações

(rápida, curta, com interrupções regulares ou irregulares, forte, fraca etc.) em

cada participação para, assim, trabalhar com diferentes nuances sonoras.

Música para ouvir

- Upitu [Nota 17], de Chico Mello.

Sobre a obra musical

Esta peça é para flauta transversa solo e usa uma variedade enorme de

sonoridades conseguidas com о instrumento tocado de maneira não

convencional. Sons feitos com as chaves da flauta, tirando-se o bocal,

desmembrando-se a flauta em pedaços, e mesmo com a utilização da voz do

executante, fazem dela um verdadeiro repertório de sons inusitados. Ao ouvi-la,

temos a impressão de que é tocada por vários instrumentos, tamanha a

diversidade sonora, de um caráter que lembra a música indígena brasileira.

No seu desenrolar há algumas partes ritmadas, outras com glissandos

[Nota 18], e são usados muitos sons de respiração produzidos vocalmente, com

ou sem o uso do instrumento. Somente ao final há uma curta linha melódica feita

com o som tradicional da flauta.

Relação com os jogos

Upitu vem como uma ilustração perfeita, pois, assim como os exercícios

propostos anteriormente, a peça mostra uma grande diversidade de material

sonoro proveniente de pesquisa realizada pelo compositor com a flauta, bem

como o uso da respiração como um elemento musical expressivo.

Sua partitura é repleta de grafismos, com sinais inventados pelo

compositor e descritos em uma espécie de bula que detalha cada tipo de som a

ser feito, bem como de que maneira ele pode ser conseguido pelo executante.

Apesar de aparecerem algumas figuras rítmicas, estas não vêm com todas as

características da notação tradicional. É uma partitura que, devido a suas

características gráficas e aos tipos de sinais utilizados, pode ser lida mesmo por

pessoas sem conhecimento da teoria musical. Ela aparece aos olhos do leitor

como um desenho dos sons em sequência, da mesma forma como os

desenvolvidos pelos jogos criativos descritos.

Observe que, na partitura Upitu, Chico Mello utiliza novos sinais para

escrever os sons a serem tocados pela flauta. Não é usada a pauta de cinco

linhas com as notas, sendo os sinais dispostos mais livremente dentro de um

determinado espaço. É convencionado, no entanto, que os sons colocados na

parte superior do quadrado são os mais agudos, e os que estão mais embaixo

devem ser mais graves. “O grafismo descreve o movimento sonoro tal qual ele

se desenvolve no tempo e no espaço” (Zagonel, 1992a, p. 146). Também a

questão rítmica é tratada diferentemente. Em vez de usar compassos para

marcar o tempo e o ritmo, é a marcação em segundos que dá os parâmetros de

duração. Sem a pretensão de sermos precisos, esse tipo de partitura age mais

como um roteiro para o intérprete e necessita, quase sempre, de explicações

adicionais para que ele saiba como tocar ou cantar.

P.73

Figura 10 - Partitura de Upitu Fonte: Mello, 1987, p. 1-2.

Quando um compositor usa sons diferentes das notas, as quais já têm

todo um código consagrado, ele obriga-se a inventar novos sinais para escrevê-

los. Por isso, é comum fazer uma espécie de bula ou legenda explicativa de cada

um dos sinais usados e de como eles devem ser interpretados musicalmente. É

o caso da peça Upitu, de Chico Mello, conforme se pode apreciar a seguir.

Inspirar e expirar no bocal (“legato").

Inspirar e expirar, alternando as posições

1 e 2 em pulso de semicolcheias.

Respirar e em seguida cantar as notas

indicadas. A transição deve ser quase

imperceptível.

Cantar abrindo e fechando as chaves de

forma rápida e irregular.

Respirar em colcheias (2:1) e

semicolcheias (4:1).

Tremolo rápido e contínuo com as mãos

direita e esquerda.

Cantar a nota mais aguda possível (sem

falsete), alternando as posições 1 e 2.

Respirar. Ao inspirar e/ou expirar emitir

som com a voz.

Respirar metricamente e a cada expiração

executar o tremolo com acento (indicado

pela linha mais grossa à expiração). Em

seguida, abrir e fechar as chaves de forma

irregular sem produzir notas

convencionais (apenas ruído de chaves).

Pronunciar as sílabas indicadas com

glissandos de pequenos intervalos

seguindo aproximadamente as alturas

indicadas, ora no bocal (A) ora no corpo da

flauta (B).

Glissando (no máximo de uma terça maior)

com a sílaba correspondente até o tremolo

de respiração produzindo timbres

diferentes através da movimentação da

língua. Em seguida produzir, sem

interrupção, uma nota no bocal fechado

com a palma da mão.

Inspirar rapidamente e em seguida falar

“Upitu”. Com a última sílaba (“tu”) executar

um glissando com a voz (máximo de uma

terça maior) e continuar com respiração.

Produzir som somente no bocal fechado

com a mão. Em seguida, a mão é

rapidamente afastada mudando, como

indicado, a altura do som e a flauta é

removida da boca para que a palma da

mão possa percutir a abertura (indicado

com um “x”).

Tremolo irregular com as chaves e ao

mesmo tempo cantar “para dentro” (nota

mais grave possível).

Percutir as chaves em pulso de

semicolcheias, improvisadamente,

produzindo variações de altura

(eventualmente reforçar discretamente o

som percutido das chaves produzindo “tk

tk ..." com a língua).

Seguir percutindo as chaves

produzindo onde indicado som

com embocadura de trompete.

Nota longa com embocadura de

trompete, enquanto isso abrir e

fechar as chaves irregularmente.

Cantar nota mais grave possível

com todas as chaves fechadas.

Em seguida produzir tremolo com

embocadura de trompete.

Cantar no registro médio-agudo

em glissando (curto) e seguir

percutindo as chaves.

Seguir percutindo as chaves

enquanto alterna nota cantada no

registro médio-agudo e som

produzido com embocadura de

trompete.

Produzir som longo com

embocadura de trompete e ao

mesmo tempo percutir as chaves.

Interromper com uma rápida

inspiração.

Produzir som com embocadura

de trompete passando

gradualmente da posição 3 a 4

(glissando).

Embocadura de trompete com

frulato.

Abrindo e fechando as chaves

metricamente com embocadura de

trompete. Todas as chaves devem

estar fechadas no som mais grave

(grafado na posição inferior).

Percutir as chaves com as duas

mãos em pulso de semicolcheias

e ao mesmo tempo pronunciar “tk

tk ...” no orifício do corpo da flauta

em pulso dobrado (fusas).

Som convencional (alternativa:

não remontar a flauta e produzir

aproximadamente as notas

indicadas no corpo da flauta com

embocadura de flauta de pan).

Interrupção repentina através de

rápida inspiração acompanhada

de som inspirado de voz.

Alternar percussão das chaves,

inspiração e embocadura de

trompete (com frulato).

Figura 11 - Legenda da partitura de Upitu Fonte: Mello, 1987, p. 1-2.

P.76

Jogo 16

Sobre e Desce

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados os seguintes elementos constituintes da música:

- Altura do som: grave/agudo.

- Trama sonora.

- O movimento corporal.

Objetivos

- Perceber a relação que existe entre a altura do som (grave/agudo) e o

movimento corporal como urna forma de concretizar a apreensão desta noção.

- Desenvolver a atenção, o controle e a independência da emissão vocal

ao ouvir notas diferentes.

- Fazer emergir uma trama sonora a partir da movimentação corporal com

emissão vocal e, com esta ação, interagir modificando o seu colorido.

Descrição do jogo

Cada participante emite uma nota qualquer, longa e contínua, sobre uma

letra que pode ser “ó”, por exemplo. Aos poucos, movimenta o corpo,

espontaneamente, para cima e para baixo, sem sair do lugar, em qualquer

velocidade. Conforme o movimento corporal, a nota vai caminhando mais para

o agudo ou mais para o grave, ou seja, o corpo que se dobra da posição ereta

em direção ao chão deve emitir um som que vai do agudo para o grave.

Disposição dos participantes: em pé, espalhados livremente pela sala.

Variação

Estabelecer os tipos de movimentos corporais antecipadamente, como se

fossem coreografados, para que, ao serem realizados pelo grupo, formem

espécies de ondas, tanto no aspecto visual quanto no auditivo.

P.77

Observação

É importante que os participantes escutem a si e aos outros e prestem

muita atenção no resultado sonoro para poderem interagir e formar tramas

sonoras com alturas diferentes. O que deve ser evitado é que, aos poucos, o

grupo comece a aproximar as alturas das notas e virar em uníssono.

P. 78

Jogo 17

Vai e Vem

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados os seguintes elementos constituintes da música:

- Intensidade: crescendo e decrescendo [Nota 19].

- Altura.

- Duração.

Objetivos

- Praticar a emissão vocal com variações de intensidade a partir da

movimentação corporal.

- Articular as variações de intensidade, altura e duração, em separado e

conjuntamente.

Disposição dos participantes: em pé, espalhados pela sala.

Descrição do jogo

Dividir a sala em duas partes com uma linha imaginaria e estabelecer que

um lado dela será para o grupo /ррр [Nota 20]/ e, o outro, para o /fff [Nota 21]/.

Os participantes andam pela sala livremente, de um lado para outro, cada qual

fazendo seu próprio caminho, na velocidade que desejar, emitindo sempre o

mesmo som, mas modificando sua intensidade conforme se aproxima do

território do pianíssimo ou do fortíssimo. Os sons emitidos podem ser as

diferentes vogais ou, ainda, consoantes que permitem uma emissão prolongada

como /s, m, r/.

Variação

Repetir o jogo, unindo os dois movimentos de sobe-desce, descrito

anteriormente, e de ir-vir, com seus sons correspondentes.

P.79

Observação

Essa união de elementos proposta na variação é bastante difícil, pois

depende não só de uma escuta atenta, mas também de uma coordenação entre

os movimentos corporais e a emissão vocal.

P.80

Jogo 18

Ímã

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados os seguintes elementos constituintes da música:

- Intensidade: crescendo e decrescendo.

- Variação de densidade [Nota 22]: maior ou menor quantidade de sons

aglomerados.

Objetivos

- Praticar a emissão vocal com nuanças de intensidade em crescendo e

decrescendo.

- Perceber, pela prática, a noção de densidade e rarefação: do menos

denso (grupo espalhado, com participantes distantes uns dos outros) ao mais

denso (participantes mais próximos uns dos outros).

Disposição dos participantes: andando livremente pela sala.

Descrição do Jogo

Os participantes estão espalhados pela sala, andando devagar, e

começam a emitir um som qualquer, de maneira espaçada, com intervalos. Aos

poucos, e espontaneamente, todos vão se aproximando do centro e, quanto mais

se juntam, mais longos vão ficando os sons emitidos, ou seja, quanto mais denso

o aglomerado de pessoas, mais densa também fica a massa sonora.

Variação

Iniciar a emissão com o som de uma letra qualquer em /fff/ e transformá-

la aos poucos até chegar em um som chiado de /sss/ ou /ch/ em /ррр/.

P.81

Observação

A aproximação dos participantes ao centro deve ser feita de maneira

espontânea, sem que ninguém coordene, pela palavra, a velocidade do

caminhar. Todos devem sentir o ambiente, sentir-se uns aos outros, e, a partir

dessa percepção, agir em conjunto.

P.82

Jogo 19

Som Atrás

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados os seguintes elementos constituintes da música:

- Contraste som/silêncio.

- Densidade sonora.

- Representação gráfica do silêncio.

- Partituras com som/silêncio.

Objetivos

- Introduzir a noção de densidade e rarefação sonoras.

- Perceber a presença do silêncio, em maior ou menor quantidade.

- Relacionar a criação de partitura com um componente importante que é

a representação gráfica do silêncio.

Disposição dos participantes: sentados no chão, em círculo.

Recursos necessários: cartolina ou folha de papel e lápis.

Descrição do jogo

Um participante (A) fica em pé e vai circundando a roda pelo lado de fora

com um instrumento na mão. Em um determinado momento, para de andar e

toca o seu instrumento atrás de um dos colegas (B), que está sentado. Este (B)

se levanta e ganha o instrumento de (A), que se senta e toma o seu lugar. O

participante (B) começa a caminhar até parar num próximo, tocar seu

instrumento atrás dele, e assim por diante. Aos poucos, no decorrer do jogo, vão

sendo introduzidos outros instrumentos até que quase todos estejam em pé,

tocando.

Em seguida, cada participante escreve no papel o que aconteceu

sonoramente no jogo, como se fosse uma partitura. A descrição tratará de como

a atividade inicia com poucos sons e muitos silêncios e, aos poucos, como

aumenta a quantidade de sons, simultâneos ou não, e diminui a quantidade de

silêncios. Assim, observa-se que a densidade sonora aumenta com o desenrolar

da atividade.

Variações

- Ao contrário do que foi proposto anteriormente, tocar continuamente o

instrumento enquanto anda por fora do círculo. Ao se colocar atrás de um

integrante da roda, parar de tocar. Na sequência, escrever na partitura o que

ocorreu, com sons contínuos e silêncios esporádicos, como também com a

entrada de novos instrumentos em polifonia.

- Executar as partituras com instrumentos ou com vozes.

P.83

Observação

Podem ser usados pequenos instrumentos de percussão como guizos,

pandeiros, reco-recos etc., objetos sonoros que já tenham sido manuseados por

todos, ou ainda, os instrumentos que os participantes estejam eventualmente

estudando.

Figura 12 - Jogo do Som atrás

Música para ouvir

- Phù Dông [Nota 23], de Nguyen Thiên Dao.

Relação coro os jogos

Phù Dông, do compositor Nguyen Thiên (1940) traz as mesmas

características do jogo Som atrás, em que o silêncio vai, aos poucos, sendo

preenchido por sons de diferentes timbres e intensidades. O silêncio é valorizado

e visto como uma parte integrante do som.

Sobre a obra musical

Essa peça, com duração aproximada de 14 minutos, é repleta de

silêncios, usados de maneira expressiva e não apenas como elemento de

articulação. Ela é inciada com pequenas intervenções sonoras no silêncio e vai

aumentando a densidade com a entrada de outros instrumentos.

P.84

Jogo 20

Marionetes

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados os seguintes elementos constituintes da música:

- Direção e movimento do som.

Objetivos

- Realizar um movimento corporal a partir do som, enquanto se percebe a

sua direção (de onde ele vem) e seu movimento no espaço.

- Desenvolver a prontidão para atender com o corpo, rapidamente, as

ordens dadas pelo som.

Disposição dos participantes: em pé, em duplas.

Descrição do Jogo

Uma das pessoas da dupla fica parada em pé como se fosse um boneco

de marionete, que se movimenta por fios. A outra, com um instrumento na mão,

começa a fazer sons perto de uma determinada parte do corpo de seu

companheiro, sugerindo, assim, que ele movimente a parte do corpo em

questão, seguindo o instrumento até parar o som. Se, por exemplo, o instrumento

faz sons próximos ao cotovelo, o boneco vai movendo o cotovelo como se este

estivesse preso a um fio que o liga ao instrumento e interrompe o movimento

somente quando não houver mais som. Em seguida, trocam-se os papéis.

P.85

Observação

Os sons feitos pelos instrumentos devem ser contínuos, para que o

boneco possa segui-lo. Se for feito apenas um som curto na parte do corpo

escolhida, o boneco não terá tempo de se movimentar e segui-lo.

Jogo 21

Ventos coloridos

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados os seguintes elementos constituintes da música:

- Movimento sonoro de alturas (glissandos do grave para o agudo e vice-

versa).

- Partitura.

Objetivo

- Exercitar a leitura e a emissão de sons em movimento em várias vozes.

Disposição dos participantes: livre e, depois, em grupos.

Descrição do jogo

O orientador sopra em um apito, imitando o vento, e os participantes

desenham o som ouvido no papel. Em seguida, sopra em outro apito com som

diferente do primeiro, para que eles desenhem esse som com outra cor no

mesmo papel. Da mesma forma, a atividade vai se desenrolando com um

terceiro tipo de apito, um quarto, e assim por diante. No final, tem-se uma

partitura colorida, com diferentes “caminhos” de som dos ventos. Em grupos, os

participantes escolhem uma de suas partituras para interpretar. Cada um escolhe

uma linha para seguir e cantar. Todos ao mesmo tempo iniciam a interpretação,

sendo que cada qual canta a sua linha.

Observação

Este exercício é parecido com o antecedente, mas agora ele ganha

uma partitura e sonoridades diferentes.

Variações

- Em vez do apito, cantar diferentes notas e, enquanto são cantadas as

linhas dos ventos, fazer com o corpo o movimento correspondente a seu trajeto.

- Variar com sons vocais: podem ser emitidas as outras vogais ou podem

ser feitos sons anasalados ou guturais, e assim por diante.

P.87

Nota: esta grafia foi feita por um aluno, a partir da audição dos diferentes

sons emitidos pela professora. Cada tipo de desenho (em forma de espiral, em

zigue-zague, subindo ou descendo etc.), feito em uma cor diferente, retrata um

tipo de som.

P.88

Jogo 22

Nuvem Sonora

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados os seguintes elementos constituintes da música:

- Trama sonora.

- Manutenção e sustentação na emissão de som vocal.

Objetivos

- Emitir uma nota e mantê-la na mesma altura.

- Desenvolver a prática da audição do grupo vocal do qual se faz parte.

- Coordenar a emissão vocal com a respiração.

Disposição dos participantes: de maneira relaxada e de olhos

fechados, sentados com a coluna ereta e com as mãos sobre as pernas ou

deitados no chão.

Descrição do jogo

Os participantes começam a prestar atenção na própria respiração. Após,

são orientados a, ao expirar, soltar o ar emitindo uma nota qualquer, com a vogal

“ó”. Cada um deve cantar uma nota diferente, mas sempre a mesma, formando

uma espécie de cluster ou, como chamamos aqui, de “nuvem sonora”. Cuidar

para que a respiração de cada um seja feita em tempos diferentes para não

provocar silêncios, e sim para formar sempre uma grande nuvem de sons.

Variações

- Cada vez que soltar a respiração com a emissão de uma nota, fazê-lo

mais e mais forte, até chegar ao fortíssimo, e, depois, ir decrescendo até o

pianíssimo.

- Cantar novamente a trama sonora e, ao se aproximar do final da prática,

colocar em volume baixo, ao fundo, um trecho da peça Lux Aeterna, de Ligeti

(veja comentário a seguir), substituindo aos poucos as vozes dos participantes

pela audição da música gravada. Em silêncio, continua-se a ouvir a peça, até

que ela se acabe.

Comentário: a passagem da emissão vocal dos participantes para a

audição da peça de Ligeti deve ser feita aos poucos. Enquanto as vozes vão

decrescendo, a música vai aumentando o seu volume, mas quase sem se notar

este caminhar. A sensação causada por este exercício é bastante prazerosa e

leva também a um estado de grande relaxamento.

P.89

Observação

É importante que cada um ouça não só o seu próprio som, mas o resultado

vocal do grupo todo, para que se possa interagir emitindo sons diferentes.

Quanto maior a quantidade de notas diferentes entre si, mais rico e interessante

será o resultado sonoro, sendo possível, então, formar essa espécie de nuvem

de sons.

P.90

Música para ouvir

Lux Aeterna [Nota 24], de Ligeti.

Sobre a obra musical

Esta peça contém formas harmônicas que vão se encadeando umas nas

outras, dando a impressão de um grande contínuo sonoro, uma massa de sons.

Enquanto o som de algumas vozes vai desaparecendo, o de outras começa a

aparecer e, assim, a música se desenrola. A impressão que o ouvinte tem é de

um som sem ritmo nem articulação, que simplesmente flui no tempo e no espaço

como uma luz eterna.

Parte dessa obra foi usada por Stanley Kubrik (1928-1999) no filme 2001:

Uma odisseia no espaço, o que a tornou conhecida no mundo todo.

Relação com os jogos

Lux Aeterna, de Ligeti, ilustra e exemplifica muito bem o trabalho feito no

exercício proposto. Em ambos os casos tem-se um resultado semelhante a um

contínuo sonoro, em que a trama se faz e vai sofrendo pequenas alterações

harmônicas no decorrer de sua realização, sendo a voz humana o instrumento

usado.

P.91

Música para ouvir

Stimmung (singcircle version), de Stockhausen [Nota 25].

Sobre a obra musical

Esta peça, composta em 1968 por Karlheinz Stockhausen (1928-2007), é

dividida em partes, sendo que cada uma se desenvolve com base em um modelo

melódico que é repetido inúmeras vezes, criando uma trama sonora contínua.

São notas longas que vão se superpondo, com pequenas variações. De vez em

quando, são ditas algumas “palavras mágicas”, segundo afirmações do próprio

Stockhausen. A palavra Stimmung tem vários significados na língua alemã. Pode

significar “afinação”, mas também “estar em consonância com”, sendo que Die

Stimme quer dizer “voz”.

Stimmung lembra os cantos dos monges tibetanos, que permanecem

longo tempo sobre uma nota só, num registro extremamente grave. Por isso,

sugere-se também a escuta de um exemplo destes para que seja possível

promover a comparação e ampliar ainda mais as percepções.

Relação com os Jogos

A relação se faz principalmente pela semelhança existente entre o

resultado sonoro provocado pelos exercícios e pela música ouvida, no sentido

da continuidade e do prolongamento das tramas sonoras. Evidentemente, os

jogos feitos em sala são improvisados e resultam de uma experiência musical

espontânea, enquanto que Stimmung é uma obra musical muito bem elaborada

e de alta qualidade técnica. Por isso, é importante ouvi-la.

JOGOS MUSICAIS:

materiais, texturas e formas em partituras

P.95

A música contemporânea aumentou as possibilidades sonoras ao infinito,

de modo que todo som pode ser usado para fazer música. Consequentemente,

também ampliou as formas de escrita. Nesta seção há exemplos de jogos a

serem feitos com inúmeros materiais, nos quais é feita a tentativa de uma relação

entre o gesto e os sons, ou a textura do material com o som que ela pode sugerir.

Os jogos sugerem não somente a manipulação dos materiais para se obter sons

variados e se chegar à composição, mas também a concretização dos sons pela

sua visualização, como uma outra maneira de se “escrever” música. O papel, por

exemplo, será usado não mais unicamente para escrever, mas como fonte

sonora, a partir de gestos como amassar, balançar, rasgar etc. Aborda-se uma

escrita que sai da linearidade, para ganhar uma terceira dimensão em volume

ou em textura.

P.96

Jogo 23

O som do gesto

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados os seguintes elementos ligados à exploração

sonora e à composição musical:

- Relação gesto/som.

- Diferentes formas de produção sonora.

- Criação musical.

- Escrita musical.

Objetivos

- Perceber a relação íntima existente entre o gesto que produz o som e o

resultado provocado.

- Analisar diferentes maneiras de interpretação de um mesmo texto

musical.

- Desenvolver a prática da criação musical e da escrita.

Disposição dos participantes: em grupos, dispostos livremente.

Descrição do jogo

Cada participante escolhe um objeto ou instrumento para pesquisar, e

então apresenta aos outros as várias maneiras que encontrou de tocá-lo. Em

seguida, todos elaboram juntos uma lista de gestos que podem ser efetuados

para a produção de sons: agitar, raspar, bater, rolar, beliscar, sacudir, aspirar,

soprar etc. O participante deve, agora, experimentar, no seu objeto ou

instrumento, todos os gestos listados para descobrir que tipos de sons

produzem. Então, inventar uma grafia para esses sons e organizar uma partitura.

Após, a turma deve ser dividida em grupos de cinco, permitindo que cada um

interprete a partitura à sua maneira. Ao final, os grupos apresentam suas

interpretações aos outros e discutem o resultado.

P.97

Observação

Este jogo contempla todo o processo de criação de uma peça musical,

iniciando pela pesquisa dos sons, passando pela elaboração de sinais gráficos

e pela criação da partitura, chegando então à performance, com a apresentação

final. Por isso, ele é bastante completo e requer, para sua realização, certa

prática anterior de criação musical.

Figura 14 - Desenho feito por um grupo de alunos para representar o som vindo

do gesto de amassar, raspar e bater

P.98

Jogo 24

Música dos papéis

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados os seguintes elementos ligados à exploração

sonora, criação e interpretação musical:

- Relação gesto/som.

- Qualidades sonoras: intensidade e andamento.

- Escrita musical.

Objetivos

- Estimular a exploração de sons provenientes do papel, um rico material

sonoro.

- Continuar o trabalho de conscientização da implicação dos tipos de gesto

no resultado sonoro.

- Exercitar o controle do gesto, no qual os modos de toque determinam

diferentes sonoridades.

- Intensificar o trabalho de nuanças de qualidades sonoras como

intensidade e andamento.

- Exercitar a interpretação e leitura musical.

- Desenvolver a prática da criação musical e da escrita.

Disposição dos participantes: livre.

Recursos necessários: cartolina ou folha de papel [Nota 26] e lápis.

Descrição do jogo

Cada participante pode segurar um pedaço de papel nas mãos e fazer

diferentes tipos de gesto, observando o resultado sonoro obtido em cada

movimentação: gestos de raspar, amassar, bater, esfregar, dobrar etc. Logo

após, em grupo, inventa-se uma notação gráfica para cada som obtido dos

papéis ou para alguns deles de acordo com a decisão do grupo. Escolher alguns

dos desenhos dos sons para criar uma sequência sonora e, então, com eles,

montar uma partitura no quadro, somente, com a participação de todos, da

seguinte maneira: desenhar vários grandes círculos espalhados pelo quadro,

como se fossem ilhas, e dentro de cada um colocar um dos desenhos

representativos de cada som escolhido. Os círculos devem ser ligados por

formas semelhantes a tubos, aleatoriamente, como se fossem criados caminhos

entre eles, dentro dos quais também se poderá colocar algum tipo de grafia

representando outros sons.

Para fazer a interpretação musical da partitura, que foi organizada por

todos, pode ser escolhido um regente, que guiará os “intérpretes” apontando com

sua mão o círculo a ser “tocado” com os respectivos sons dos papéis. Para ir de

um círculo para outro, é necessário passar pelos tubos de ligação, sendo que é

possível determinar um tipo de som diferente para ser feito nesses momentos,

como, por exemplo, bater os pés no chão rapidamente, fazer silêncio etc.

Observe-se que, nesse caso, a partitura não é construída e nem deve ser lida de

maneira convencional - da esquerda para a direita e de cima para baixo -, mas

de maneira aleatória no espaço, conforme orientação do regente.

P.99

Variações

O mesmo exercício pode ser interpretado usando-se a voz para imitar o

som dos papéis.

Substituir os papéis por instrumentos de percussão cujos tipos de sons se

assemelhem aos originais, fazendo-se as comparações entre eles.

Observação

Na regência dos círculos a serem executados, é aconselhável que sejam

dadas indicações, pelo gesto do regente, de diferentes dinâmicas (forte, fraco,

crescendo, decrescendo) ou de velocidade (mais ou menos rápido).

P.100

Jogo 25

Caixinhas de sons

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados os seguintes elementos ligados à exploração

sonora:

- Timbre.

- Formas sonoras.

Objetivos

- Concretizar diversas formas sonoras por meio do recorte de papéis, indo

da representação bidimensional de linhas desenhadas para a representação

tridimensional, com volume no espaço, sendo outra maneira de se “ver” o som.

- Descobrir novas maneiras de manipulação sonora.

- Desenvolver a criação musical.

Disposição dos participantes: livre, espalhados pela sala.

Recursos necessários: copo de plástico, cartolina ou folha de papel,

tesoura e lápis.

Descrição do Jogo

Cada participante recebe um copinho de plástico, uma folha de papel ou

um pedaço de cartolina e uma tesoura, devendo imaginar e emitir um som

qualquer e, em seguida, representá-lo não graficamente, mas por uma tira de

papel que recorta na forma imaginada. Esta tira é colada dentro do pote, como

se ela saísse de lá, ou seja, como se aquele som fosse gerado dentro do pote e

dele emergisse, ocupando o espaço externo. Então, cada um apresenta aos

outros o que elaborou, emitindo o som correspondente ao papel recortado

enquanto vai tirando-o de dentro da caixa. Em seguida, alguns sons podem ser

escolhidos para se montar uma música com eles, como se fosse uma partitura,

para ser interpretada por todos.

P.101

Observação

Ao montar a partitura, as tiras podem ser tiradas de dentro dos copinhos

para facilitar a compreensão. Sugere-se que sejam usados elementos de

dinâmica, sobreposição de sons, silêncio com intenção de aumentar a

expressividade e outras noções musicais.

P.102

Jogo 26

Composição com texturas

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados os seguintes elementos ligados à exploração e

composição musical:

- Timbre.

- Contrastes sonoros.

- Notação de intensidade sonora.

- Escrita de partitura.

Objetivos

- Inventar sequências musicais a partir de sons contrastantes emergidos

da exploração de texturas de materiais.

- Organizar partituras e descobrir novos modos de notação de nuanças de

intensidade.

Disposição dos participantes: em grupos, espalhados pela sala.

Recursos necessários: cartolina ou folha de papel, papelão, madeira,

pedra, algodão, barbante, tecido, folhas, gravetos, tecidos, lixas etc.

Descrição do Jogo

Para preparar esse trabalho, cada grupo procura [Nota 27] materiais com

texturas diversas como algodão, folhas, gravetos, tecidos, lixas etc. Em seguida,

todos sentem com o tato os diferentes materiais e imaginam a que tipo de som

cada textura remete, reproduzindo esses sons vocalmente. Por exemplo, o som

do algodão, que é macio, pode ser algo semelhante a um chiado /chchchchch/,

enquanto uma lixa teria um som parecido com /grrrr/.

Escolhem-se, então, algumas das texturas com seus sons respectivos

para organizar uma sequência musical. Monta-se a partitura com os objetos, que

são colados uns aos lados dos outros, sobre uma cartolina. Isso quer dizer que,

em lugar de se desenhar os sons, como foi feito nos outros exercícios, colam-se

os objetos sobre o papel. Para finalizar, é feita a interpretação da partitura,

vocalmente.

Observação

A maneira de representação da intensidade (forte-fraco) pode ser

inventada pelos próprios grupos conforme as necessidades sentidas por eles.

Por exemplo: às vezes se dá mais volume ao material para dar a impressão de

mais forte, ficando essas partes mais grossas; outras vezes o material é alargado

no sentido vertical para representar o /f/ é estreitado para о /р/. O importante é

que os participantes descubram sua própria maneira de representar os sons e

suas nuanças.

P.104

Jogo 27

Contrastes

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados os seguintes elementos ligados à exploração e à

composição musical:

- Contrastes de sons.

- Frases musicais (pergunta/resposta).

- Partitura.

Objetivos

- Transformar texturas de materiais em sons.

- Identificar contrastes de sons a partir das sensações tácteis obtidas com

o manuseio das texturas de materiais.

Disposição dos participantes: livremente, em grupos.

Recursos necessários: papelão e papelão, madeira, pedra, algodão,

barbante, tecido, folhas, gravetos, tecidos, lixas etc.

Descrição do Jogo

Assim como foi feito no exercício anterior, os participantes têm em mãos

vários tipos de materiais: papelão, madeira, pedra, algodão, barbante, tecido etc.

Cada grupo escolhe aqueles com os quais deseja trabalhar e os explora pelo

tato, ou seja, sente nas mãos o tipo de textura de cada um deles. Em seguida,

tentam imaginar que som poderia corresponder aos diferentes tipos de textura.

Então, agrupam-se os materiais, dois a dois, por contraste: liso-rugoso, duro-

mole, macio-áspero etc. A partir disso, tenta-se reproduzir, com a voz, os sons

equivalentes às sensações tácteis provocadas pelos materiais.

Escolhem-se, então, algumas duplas de sons contrastantes para

organizar uma música. Os grupos recebem a orientação de criar pequenas

frases musicais com as duplas de materiais contrastantes, sendo a “pergunta”

feita com um tipo de material (exemplo: liso), e a “resposta”, com o seu contraste

(exemplo: rugoso). Monta-se a partitura colando os materiais sobre um papelão

e, depois, faz-se a interpretação musical da peça por meio da emissão vocal dos

sons representados.

P.105

Observação

É importante desenvolver outros aspectos das sensações humanas, como

o sentido do tato, tendo em vista que este pode levar a uma percepção e/ou

imaginação sonora.

Este exercício prepara os participantes para o jogo História em quadrinhos

em música, que propõe a criação musical com estes mesmos elementos.

Figura 15 – Partitura dos contrastes

Jogo 28

História em quadrinhos em música

Serão trabalhados os seguintes elementos ligados à exploração e à

composição musical:

- Forma musical [Nota 28].

- Sons onomatopeicos.

- Transformação de sons onomatopeicos em música.

- Partituras com desenhos.

- Intensidade.

Objetivos

- Explorar diferentes tipos de sons.

- Transformar sons onomatopeicos em música.

- Criar partituras não convencionais a partir de sinais de onomatopeia.

Disposição dos participantes: distribuídos em grupos, livremente, pela

sala.

Recursos necessários: revistas em quadrinhos, canetas hidrocolor e

papelão.

Descrição do Jogo

Os participantes recortam, de revistas em quadrinhos, diversas

expressões de onomatopeia, como, por exemplo: tique-taque, atchim, chuá etc.

Com as figuras recortadas, cada grupo deve inventar uma música e criar uma

partitura para ela, cujos sons serão feitos única e exclusivamente com as

onomatopeias.

Antes, porém, cada grupo recebe uma indicação de forma musical simples

que deve seguir para fazer a sua música. Por exemplo:

- forma AB;

- forma ABA;

- forma AABB;

- forma ABAA.

Uma vez elaborada a música de acordo com a forma musical dada, colam-

se as figuras organizadas em partitura sobre um papelão para, então, ensaiar e

apresentar aos outros. É possível colocar indicações de intensidade, que podem

igualmente ser inventadas pelo grupo, para dar maior expressão à música

resultante.

Variação

Em vez de colar as figuras recortadas sobre o papelão ou outro tipo de

papel, é possível fazer o desenho de cada onomatopeia, guardando-se, no mais,

os mesmos procedimentos do exercício.

Observação

Este exercício costuma ser muito prazeroso e agrada bastante aos

profissionais das áreas de artes visuais. As partituras, além do fim musical, são

também sempre muito bonitas. Quando há na turma pessoas com habilidade

para desenho, as figuras recortadas podem ser substituídas por desenhos que

representem as onomatopeias.

Figura 16 – Partitura de música em forma de história em quadrinhos criada

por uma equipe de alunos

P.108

Música para ouvir

- Stripsody [Nota 29], de Barberian

Sobre a obra musical

Composta pela cantora Cathy Berberian (1928-1983), é uma peça curta,

muito bem humorada, divertida e interessante para ser trabalhada, seja com

crianças, seja com adultos.

Stripsody [Nota 30] tem uma partitura toda feita com desenhos de

onomatopeias, o que facilita sua leitura mesmo por pessoas que não têm

conhecimento da teoria musical.

Relação com os jogos

Esta peça é o exemplo musical exato do exercício feito com as revistas

de histórias em quadrinhos. No entanto, sugere-se que ela seja ouvida somente

depois da realização dos jogos de criação, para que as pessoas não sejam

influenciadas por suas ideias.

Figura 17 – Excerto de partitura de Stripsody

Fonte: Berberian, 1966, p. 4.

P.110

Jogo 29

Uma outra mesma música

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados os seguintes elementos ligados à leitura, criação

e à interpretação musical:

- Escrita musical.

- Interpretação musical.

- Partitura.

Objetivos

- Estimular a interpretação musical.

- Promover a discussão sobre partitura e as diferentes possibilidades de

interpretação.

Disposição dos participantes: distribuídos pela sala em grupos de

quatro ou cinco participantes.

Descrição do jogo

Em grupos, fazer a releitura da partitura de Stripsody apresentada

anteriormente, ou seja, elaborar uma nova interpretação da peça a partir da

partitura, usando não só a voz, mas também objetos sonoros. Cada grupo

apresenta sua recriação aos outros e faz-se a análise dos resultados.

É importante esclarecer que a música escolhida para descrever esse

exercício é somente um exemplo, sendo possível realizá-lo a partir de outras

músicas de acordo com a escolha do professor. É preciso, no entanto, que as

partituras sejam, de preferência, com grafismos e desenhos, e não com notas na

pauta, pois isso dificultaria ou até impossibilitaria a sua compreensão.

Variação

Acrescentar movimentos e encenação à releitura musical.

Observação

Esta peça é bastante teatral e sugere movimentos na sua execução, o

que a torna ainda mais divertida. A partitura, vinda dos conhecidos desenhos de

sons onomatopaicos desenvolvidos pelas revistas em quadrinhos, é peculiar e

estimula a criação.

Figura 18 - Partitura O dia, feita por equipe de alunos, inspirada em Stripsody

P.112

Jogo 29

Uma outra mesma música - continuação

Figura 19 – Partitura Taroma le Facarooi feita por equipe de alunos, inspirada

em Stripsody.

P.113

Figura 20 - Excerto de partitura (2), feita por equipe de alunos, inspirada em

Stripsody

7 JOGOS MUSICAIS:

músicas que vêm de fora

P.117

Os exercícios a seguir partem da observação e da escuta da paisagem

sonora [Nota 31] que nos circunda, para transformar alguns desses sons,

intencionalmente, em música. O mundo em que vivemos é e sempre foi repleto

de sons, mas, como diz Schafer no livro A afinação do mundo, “a paisagem

sonora do mundo está mudando” (2001, p. 17), e isso influencia a percepção do

indivíduo e também interfere no tipo de música que se produz. É importante que

se tome consciência dos sons que existem à nossa volta para podermos melhor

trabalhar com eles. Até o século XIX, apenas as notas emitidas pelos

instrumentos musicais ou pela voz eram consideradas um material sonoro

apropriado para a criação de músicas. Porém, durante o século XX, os ruídos

passaram a ser vistos como um grande potencial sonoro, possíveis de serem

transformados em música. Atualmente, continua Schafer (2001, p. 17), “todos os

sons fazem parte de um campo contínuo de possibilidade, que pertence ao

domínio compreensivo da música. Eis a nova orquestra: o universo sonoro!”.

Esse grupo de jogos é um exercício para desenvolver a percepção da

paisagem sonora e propõe uma audição atenta dos sons existentes em nossa

volta para, com eles, fazer música. Assim, os sons da cozinha de casa ou do

jardim, por exemplo, poderão ser usados na criação musical.

Apenas para aguçar a percepção do indivíduo, o trabalho é iniciado

promovendo a sensação de diferentes tipos de toque no corpo e sua imediata

transformação em sons instrumentais. Faz-se a escuta detalhada e uma

posterior anotação escrita da paisagem sonora ao nosso redor para, a partir

desses sons, chegar à criação musical. Parte-se, em alguns desses casos, de

procedimentos semelhantes ao da música eletro-acústica, que grava sons

existentes para transformá-los em música.

P.118

Jogo 30

Mensagens de Tambor

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados os seguintes elementos ligados à exploração

sonora e ao gesto musical:

- Relação gesto e som.

- Relação da intensidade de força do gesto versus intensidade sonora.

Objetivos

- Perceber a implicação do gesto no resultado sonoro: raspar, bater,

tamborilar, deslizar etc.

- Imitar e reproduzir gestos a partir da sensação física.

- Perceber a relação da intensidade de força do gesto resultando na

intensidade sonora.

Disposição dos participantes: sentados no chão, em duplas.

Descrição do jogo

Os participantes devem se posicionar, dois a dois, um de frente para as

costas do outro. O de trás bate com as mãos nas costas do da frente, que deve

reproduzir imediatamente o que sente em batidas num tambor que tem no colo,

comunicando a todos a mensagem recebida. Depois, trocam-se as funções.

P.119

Variação

Repetir o jogo, sendo que o da frente escreve no papel o que sente

(“ouve”) nas costas. Para terminar, ambos tocam em um instrumento aquilo que

está escrito, comparando esse novo resultado sonoro com as intenções do

primeiro executante.

Observação

Os gestos dos dois participantes, o de trás e o da frente, devem ser

coincidentes, sendo mudado apenas o timbre. Esses gestos não precisam ser,

necessariamente, só de batidas rítmicas, mas também podem ser de fricção, de

esfregar, de arranhar etc. O importante é que se perceba o resultado sonoro em

função do gesto. Quanto à variação, o participante da frente não escreve os

valores rítmicos, mesmo que ele conheça sua grafia, mas os traços

correspondentes aos gestos sentidos em suas costas. Exemplo: se um gesto foi

da mão deslizando em linha contínua de cima para baixo, assim também será

expresso o desenho, ou seja, um traço vertical.

P.120

Jogo 31

Floresta Encantada

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados os seguintes elementos ligados à exploração e à

improvisação:

- Timbres.

- Modos de execução instrumental.

- Improvisação.

Objetivos

- Contextualizar, dentro da narrativa, diferentes timbres e modos de

execução instrumental.

- Desenvolver a improvisação a partir de um estímulo que são as histórias.

Disposição dos participantes: sentados no chão, em círculo.

Variação

Vários participantes podem ir ao centro repetir essa mesma história ou

inventar outra, enquanto os instrumentistas fazem a sonorização.

Observação

Este jogo é, na verdade, uma variante do chamado conto sonoro, mas que

contém uma movimentação no espaço em que a história se passa. Outros

elementos e personagens podem ser incluídos na narrativa, em função da

disponibilidade de instrumentos e objetos sonoros, do número de participantes e

da própria criatividade do professor.

Descrição do jogo

O orientador narra uma história e faz com que esta seja acompanhada de

sons e movimentos. Os personagens são representados por objetos sonoros ou

instrumentos musicais que o orientador, junto com os participantes,

movimentam, para que emitam os diferentes sons.

A seguir, acompanhe uma sugestão de história, em que, por exemplo, as

cobras são representadas por tubos de plástico que tenham alguma flexibilidade

e cores diferentes, sendo seus sons feitos com maracas, guizos, reco-recos,

pandeiro; o rio, uma cartolina azul com som feito com papel amassado; o vento,

pode ser feito com apitos e sopros; a ponte, com uma cadeira ou banco; a areia,

uma cartolina bege com som feito com conchas; a árvore pode ser desenhada

em outra cartolina e o som para imitar pássaros ser feito por apitos ou assobios,

sendo, os ventos, sopros; o campo, uma cartolina verde o qual pode ter o som

de uma baqueta de feltro esfregando um prato.

Eu ia andando pela floresta quando encontrei uma cobra amarela (colocar

o tubo plástico que a representa no centro da roda e movimentá-lo enquanto um

participante toca uma maraca imitando seu barulho). De repente surge uma

cobra azul (guizo) e logo adiante encontro uma cobra vermelha (reco-reco).

Vejo que as três cobras começam a conversar (movimentar as três cobras

enquanto participantes fazem o som correspondente a cada uma delas). Até que

delas se aproximou mais uma cobra, verde (pandeiro), e a conversa esquentou

de vez.

Um participante pode ir ao centro movimentar alternadamente as cobras

enquanto os instrumentos tocam os sons correspondentes a elas e seus

movimentos.

Continuei o meu caminho até chegar ao rio (papel amassado para imitar

a água do rio e sons de boca do tipo “glub, glub”, para os peixes), entrei

dentro do rio e fui brincando com a água. Neste rio havia uma ponte onde batia

muito vento (apitos e boca). Logo após a ponte encontrei lindas dunas de areia

(conchinhas batendo na mão) e nelas brinquei até me cansar.

(Um participante pode ir ao centro e movimentar todos os personagens,

provocando a execução dos instrumentos em volta). Seguindo meu passeio

encontrei uma árvore (apitos para os pássaros e sopros para imitar o barulho

do vento), e atrás dela havia um lindo campo muito verde (prato com baqueta

de feltro). E aí fiquei por muito tempo a andar, correr e brincar.

Jogo 32

Refazendo os Sons da Cidade

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados os seguintes elementos ligados à exploração

sonora e à composição:

- Conceito de música.

- Reflexões sobre música.

- Ruído e música.

Objetivos

- Refletir sobre o que é música, seus conceitos tradicionais e os atuais.

- Discutir a posição do ruído na vida cotidiana e o seu uso na música.

- Estabelecer pontos de aproximação, definir concepções, estabelecer

comparações entre a própria produção musical e os sons de origem (da cidade),

sempre com vistas à reflexão do sentido musical, seus limites e abrangências.

Disposição dos participantes: primeiro sentados sozinhos e depois em

grupos.

Recursos necessários: folha de papel e lápis.

Descrição do jogo

Todos devem estar em silêncio, com uma folha de papel na mão para

escreverem. Ao ouvirem os ruídos que acontecem à sua volta (carros que

passam, vozes, batidas, latidos etc.), vão escrevendo-os em forma de partitura

gráfica, durante alguns minutos. Após, reúnem-se em grupos e comparam seus

desenhos, a partir dos quais elaboram uma partitura musical e a sonorizam vocal

ou instrumentalmente, reproduzindo os sons ouvidos à sua volta, mas agora com

uma intenção musical, com nuanças, dinâmicas, sobreposição de sons etc. Cada

grupo apresenta o resultado de seu trabalho aos outros para que sejam

comparadas e analisadas quanto aos elementos musicais usados, a maneira

como cada qual foi concebida etc.

Música para ouvir

Estudo de estradas de ferro [Nota 32], de Schaeffer.

Sobre a obra musical

Estudo de estradas de ferro faz parte dos cinco estudos que compuseram

o Concerto de ruídos, que foi o primeiro concerto de música concreta, difundido

pela Rádio Parisiense, em 5 de outubro de 1948. A música concreta partia da

gravação de sons já existentes no mundo, para depois transformá-los em música

por meio de aparelhos eletrônicos. Seu criador foi o francês Pierre Schaeffer

(1949-1995).

Para esse concerto, Schaeffer preparou um texto apontando para a

importância de se adotar os ruídos como material sonoro disponível para a

criação musical.

Por se tratar de uma das primeiras composições de música concreta,

tempo em que os equipamentos eram ainda bastante rudimentares se

comparados aos que se tem atualmente, é possível discernir com certa facilidade

a origem dos sons que aparecem no decorrer da música, entre eles, o de trem

em marcha.

Relação com os jogos

A relação é bastante próxima, tendo em vista que, tanto no jogo descrito

quanto na peça de Schaeffer, trabalha-se com a representação do real, na

tentativa de transformar sons do meio ambiente em música. É uma conduta que,

por um lado, exige ouvidos preparados, mas que também prepara os ouvidos e

abre as percepções para diferentes formas de expressão musical.

Figura 21 – Partitura Odisseia doméstica dos sons x um brinquedo,

elaborada por um grupo de alunos

P.124

Jogo 33

Música que vem da natureza

Atividades e conteúdos musicais

Serão trabalhados os seguintes elementos ligados à exploração e à

composição musical:

- Silêncio.

- Percepção de sons naturais.

- Interpretação (sons vocais e instrumentais).

- Composição musical.

- Partitura com grafismos.

Objetivos

- Observar a natureza, tentando uma integração com ela.

- Perceber os sons que emergem da natureza, afinando a escuta para os

sons mais delicados.

- Vivenciar o silêncio.

- Transformar sons naturais em sons vocais com intenções musicais.

Disposição dos participantes: em grupos.

Descrição do jogo

O orientador leva os participantes a um ambiente aberto, de preferência

um bosque ou um jardim, para que ouçam o que acontece sonoramente nele.

Tomam nota dos ruídos existentes, como o vento batendo nas árvores, o canto

dos pássaros, o pisar na grama etc. Com esses elementos, fazem uma

composição musical (imitando os sons vocal ou instrumentalmente) e elaboram

partitura com grafismos.

Figura 22 - Partitura elaborada com base nos elementos da natureza

Fonte: Elaborada com base em Rivais, 1981.

P.125

Música para ouvir

Symphonie au bord d’un paysage [Nota 33], de Lejeune.

Observação

É necessário que os participantes se concentrem em silêncio para a

percepção dos sons da natureza. A caminhada individual, cada um seguindo seu

caminho nessa busca, é recomendável.

Sobre a obra musical

Esse exemplo de música eletroacústica tenta representar,

melodiosamente, imagens provenientes da paisagem natural, da realidade.

São alusões que o compositor faz a partir de alguns materiais sonoros que

ele mesmo classificou em:

- Máquinas, ferramentas, mecanismos e ritmos aparentados;

- Sinos;

- Fanfarras e elementos melódicos derivados;

- Presença humana: vozes, passos, rumores etc.;

- Cantos e gritos de animais (pássaros, cães, galinhas, insetos etc.);

- Elementos: murmúrios, grãos, crepitação, sopros etc.

Relação com os jogos

Symphonie au bord d’un paysage é um bom exemplo de transformação,

em música, de uma situação real, no caso, uma paisagem. Assim como nos três

últimos jogos descritos, em que se propõe “sonorizar” a natureza e o ambiente

em que se vive de modo espontâneo e improvisado, essa peça sugere a

transformação dessa mesma natureza em música, de maneira elaborada e com

alta qualidade técnica e musical.

P.127

Comentário final

As ideias pedagógico-musicais desenvolvidas nas últimas décadas

combinam dois aspectos: a metodologia do ensino de música e o conteúdo

trabalhado.

Elas suscitam uma mudança, em que o importante reside em despertar

habilidades e condutas no indivíduo, como também sensibilizá-lo para a música

por meio do fazer e da criação. O enfoque, dado na pessoa, prevê não somente

a aquisição de conhecimentos e o aprendizado de uma técnica, mas a

sensibilização à música e ao crescimento pessoal por meio da expressão

espontânea.

Essas propostas estão estruturadas em cima da música contemporânea,

pois acredita-se que ela traz consigo elementos que facilitam o trabalho criativo,

além de ser a estética musical da atualidade.

Antes de tudo, é necessário fazer nascer a música interiormente na

pessoa, para depois se conhecer a teoria e a técnica. O desenvolvimento do

gosto pela descoberta do mundo sonoro e pela pesquisa por meio do exercício

cotidiano da exploração do som é fundamental. Busca-se não somente

considerar as características inerentes aos alunos, mas atender os seus

desejos e interesses, de modo a organizar o trabalho musical sobre eles.

O estímulo à criação, em todas as etapas do processo, é um ponto a ser

considerado com primazia, a partir da utilização de jogos como meio pedagógico.

O aspecto criativo e lúdico deve, assim, propiciar prazer em fazer música.

P.128

Igualmente se aponta como importante o hábito da escuta consciente e

crítica, e que se estenda o repertório ouvido a todo tipo de expressão possível.

Quanto aos conteúdos abordados, é imprescindível ampliar a visão e os

conceitos musicais com o estudo das dimensões do som em toda sua extensão,

o trabalho com diferentes corpos sonoros, o uso, na medida do possível, de

novas tecnologias, a invenção de grafismos, a importância do gesto na

expressão musical, que sejam propiciadas reflexões sobre as atuais concepções

de tempo, do silêncio, da melodia ou da forma e que se dê condições ao

estudante do contato com todo tipo de repertório.

A metodologia aqui apresentada, de vários jogos baseados no gesto, no

movimento corporal e na voz, e envolvendo a música contemporânea, é

resultado de reflexões e práticas de acordo com as novas tendências

pedagógicas que priorizam o trabalho criativo e a prática musical em todos os

níveis da aprendizagem.

A criação e a utilização do gesto podem ser um meio de expressão, como

também um modo de formar as bases do ensino da música, combinando vários

fatores: o jogo, que é a estratégia e o meio para fazer música; a prática de uma

pesquisa constante e da exploração do som em toda sua extensão; o gesto,

como um parceiro da expressão vocal e/ou instrumental.

As ideias lançadas aqui não estão absolutamente fechadas em si. São,

ao contrário, ponto de partida. O interessado em trabalhar pode, a partir destes

jogos, inventar outros de acordo com seus propósitos e programas e fazer

dessas atividades fonte de inspiração para o desenvolvimento de um trabalho

amplo e rico em conteúdos.

Essa proposta não se vê como limitativa nem restritiva. Os jogos são

indicados para fazer parte de um ensino musical amplo, que envolva tanto os

novos elementos característicos da música contemporânea, como as noções da

teoria musical

P.129

tradicional, pois estas também constroem uma base importante para a formação

do músico. O ideal é que essas sugestões se adaptem e se contextualizem

dentro do cotidiano do ensino da música.

Ela tem como vantagem não se prender à rigidez, muitas vezes requerida

pelo ensino da música tradicional, uma vez que se vive um processo de

constante criação. Além disso, muitas das características da música

contemporânea, como o trabalho com os ruídos, a notação por grafismos ou a

liberdade formal, propiciam e facilitam a expressão espontânea da criança e, por

conseguinte, a sua sensibilização.

Além do mais, esses jogos são viáveis para a realidade brasileira e não

requerem a utilização de qualquer tipo de material sofisticado, de difícil

aquisição. Ao contrário, trabalha-se com o corpo, com a voz, com pequenos

objetos sonoros, com diversos materiais e papéis.

Por outro lado, exige-se do orientador sensibilidade e percepção. Assim,

quanto maior a vivência musical e o domínio da técnica, maior será o

desenvolvimento do potencial contido nos jogos. Ou seja, o sucesso da

aplicação dos jogos depende da capacidade do orientador em perceber

seus fundamentos, saber transmitir, observar a reação dos participantes e

aproveitar as respostas para interagir e ir além com o grupo, na busca de

novos caminhos.

Pelo fato de trafegar por diferentes modos de expressão, esta

metodologia pode comunicar-se com outras artes. Na dança, pelo seu trabalho

corporal e de movimento, no teatro, pela integração que pode ser feita entre o

som e o texto, nas artes plásticas, pela utilização do desenho e de grafismos.

Mesmo fora das artes, na fase de alfabetização, por exemplo, pode auxiliar no

aprimoramento e no afinamento de gestos, preparando a criança para a escrita.

Este caráter interdisciplinar lhe confere amplitude, podendo propiciar

integração com diversas outras áreas.

P.131

Discografia sugerida

BAYLE, François. Trois reves

d’oiseaux & Mimameta. Paris: INA-

GRM, 1997. 1 CD.

BERBERIAN, Cathy. MagnifiCathy:

the many voices of Cathy Berberian.

Piano e cembalo: Bruno Canino.

Mainz: Wergo, 1988.

BERIO, Luciano. Sequenza I-XIV for

solo instruments. Germany: Naxos,

2006.

LEJEUNE, Jacques. Symphonie au

bord d’un paysage. France:

Harmonia Mundi, 1981. 1 disco.

LIGETI, György. Lux Aeterna. Guy

Reibel; Groupe Vocal de France.

França: EM1, 1990.

_____. Réquiem, Aventures,

Nouvelles aventures. Solistas:

Gertie Charlent; Marie-Therése Cahn;

William Pearso; Internationales

Kammerensemble Darmstadt;

regencia: Bruno Maderna. Mainz:

Wergo, 1985? 1 CD.

LINDBERG, Magnus. Action-

Situation-Signification. Toimii

Ensemble; Swedish Radio Synphony

Orchestra; regência: Esa-Pekka

Salonen. Finlândia: F. Records, 1988.

MELLO, Chico. Upitu. Curitiba: [s.n.],

1987. 1 CD.

PÄRT, Arvo. Tabula rasa. Berlin

Philharmonic

Orchestra; Lithuanian Chamber

Orchestra. München: ECM, 1984. 1

CD.

REICH, Steve. Music for 18

musicians. Solistas: Shem Guibbory;

Gary Schal; David Van Tieghem; Ken

Ishi; Bob Becker; Glen Velez;

Elizabeth Arnold; Russ Hartenberg;

Virgil Blackwell; Rebecca Armstrong;

James Preiss; Richard Cohén; Nurit

Tilles; Steve Chambers; Jay Clayton;

Larry Karush; Steve Reich; Pamela

Fraley. Hanover: PolyGram, 1978. 1

CD.

SCHAEFFER, Pierre. Études aux

chemins de fer. In:_. L’ oeuvre

musicale.

Paris: INA-GRM. 1 CD. v. 1: Les

incunables 1940-1950.

STOCKHAUSEN, Karlheinz.

Stimmung (singcircle versión).

Solistas: Suzanne Flowers; Penelope

Wansley-Clark; Nancy Long; Rogers

Covey-cruump; Paul Hillier; regencia:

Gregory Rose. Londres: Hyperion

records, 1986. 1 CD.

SUYING, Zhang. Centennial

classics: instrumental music. China:

China Records Corporation, 2004.

Faixa 9. v. 1: Bai Nian Chang Pian Min

Zu Qi Yue Ming Jia Ming Qu Jing Dian

Yi.

XENAKIS, lannis. Nomos Gama.

Orchestre Philarmonique de l’ORTF;

regencia: Charles Bruck. Paris: Erato,

1981. 1 Disco.

P.133

Referências

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LIGETI, György. Encarte. In: _____. Réquiem, Aventures, Nouvelles

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Internationales Kammerensemble Darmstadt. Regência: Bruno Maderna. Mainz:

Wergo, 1985. 1 CD.

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Disponível em: <http://www.bernadetezagonel.com.

br/pacademicas/sequenza.pdf>. Acesso em: 16 nov. 2009.

ZAGONEL, Bernadete; CHIAMULERA, Salete (Org.). Introdução à estética e à

composição musical contemporânea segundo H. J. Koellreutter. Porto

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ZAGONEL, Bernadete et al. Musicalizando crianças. São Paulo: Ática, 1989.

ZAMPRONHA, Edson. Notação, representação e composição: um novo

paradigma da escritura musical. São Paulo: Annablume; Ed. da Fapesp, 2000.

P.136

Nota sobre a autora

Bernadete é doutora em Música pela Universidade Sorbonne (Université

de Paris IV) e mestre em Educação pela Universidade Federal do Paraná

(UFPR). É também diplomada em Estudos Avançados em Música e Musicologia

do Século XX pela École des Hautes Études/Institut de Recherche et

Coordination Acoustique/Musique (Ircam), Paris; em Estudos Avançados em

Musicologia pela Sorbonne, Paris, e em Licenciatura em Música pela Escola de

Música e Belas Artes do Paraná (Embap), na qual também cursou Piano.

Durante sua estada em Paris, dedicou-se à composição de música

eletroacústica e frequentou estágios no Atelier des Enfants do Centro Georges

Pompidou, no Groupe de Recherches Musicales (GRM), no Ircam, na

Associação Orff e no Instituto Martenot.

Na UFPR, criou e implantou os cursos de Graduação em Música

(Produção Sonora e Educação Musical); foi chefe do Departamento de Artes;

coordenadora do curso de Educação Artística; presidente do Conselho de

Curadores; membro do Conselho de Ensino, Pesquisa e Extensão (Сере);

professora titular de Educação Musical.

Foi também professora titular da Embap, atuando tanto no curso

preparatório, para crianças, como na Licenciatura e Bacharelado em Música.

Foi membro da diretoria da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-

graduação em Música (Anppom) e do Conselho Editorial da Associação

Brasileira de Educação Musical. Presidiu о IX Encontro Nacional da Associação

Brasileira de Educação Musical (Abem) e о V Encontro Internacional de

Computação e Música, na Pontifícia Universidade Católica (PUCPR). Foi

pesquisadora do CNPq e professora visitante na Universidade Federal da Bahia,

na qual atuou no Programa de Pós-Graduação em Música - mestrado e

doutorado.

Atualmente é coordenadora e professora do curso de pós-graduação a

distância em Metodologia do Ensino de Artes da Faculdade Internacional de

Curitiba (Facinter) e professora dos cursos de pós-graduação em Artes e em

Música do IBPEX.

Tem diversos artigos publicados em revistas científicas e os seguintes

livros sobre música e educação musical: Introdução à estética e à composição

musical de Koellreutter; Musicalizando crianças; O que é o gesto musical; Arte

na educação escolar; Pausa para ouvir música e Avaliação da aprendizagem em

artes.

p. Contracapa

Este livro é dedicado especialmente aos professores que desejam

trabalhar a música na escola de forma criativa, simples e alegre.

Aqui, você encontrará sugestões de atividades práticas e apropriadas

para o ensino da música na escola, traduzidas em jogos baseados

principalmente na voz, no gesto corporal, no movimento e na criação, sempre

dentro das características da música contemporânea, que traz consigo

elementos que facilitam o trabalho criativo.

Certamente, o profissional de educação se enriquecerá com esta obra que,

além de retratar os elementos presentes em um plano de aula, propõe uma

mudança de postura e de paradigma ante o ensino de música na sala de aula.

Notas 
Nota 1. ZAGONEL, Bernadete. La formation musicale des enfants et la 
musique contemporaine. 449 f. Thèse (Doctorat de Musicologie) - Université 
de Paris IV, Sorbonne, Paris, 1994. [Voltar] 
Nota  2.  Música  tonal:  baseada  na  tonalidade,  um  sistema  de  relações 
entre as notas cuja sequência forma uma escala maior ou menor, usada desde 
o século XVII até os dias atuais. [Voltar] 
Nota 3. Frase musical: “Termo usado para pequenas unidades musicais 
de tamanhos variados” (Sadie, 1994, p. 343). [Voltar] 
Nota 4. As representações e desenhos, apresentados para ilustrar esse e 
os demais jogos, foram  coletados pela autora  em  oficinas,  cursos  e aulas ao 
longo de 20 anos de trabalho com o tema. [Voltar] 
Nota  5.  A  quantidade  de  pessoas  por  grupo  pode  variar  conforme  as 
características e a dinâmica de cada classe, mas a experiência tem mostrado 
que  cinco  pessoas  é  um  número  adequado  e  produtivo  para  esse  tipo  de 
exercício. [Voltar] 
Nota  6.  PÄRT,  Arvo.  Tabula  rasa.  Berlin  Philharmonic  Orchestra; 
Lithuanian Chamber Orchestra. München: ECM, 1084. 1 CD. [Voltar] 
Nota  7.  BAYLE, François.  Trois  rêves  d'oiseaux  &  Mimameta.  Paris: 
INA-GRM, 1997. 1 CD. [Voltar] 
Nota  8.  SUYING,  Zhang.  Deep  Night  (Ye  Shen  Chen).  In:  Centennial 
Classics: Instrumental Music - v. 1 (Bai Nian Chang Pian Min Zu Qi Yue Ming Jia 
Ming Qu Jing Dian Yi). China: China Records Corporation, 2004. Faixa 9. [Voltar] 
Nota 9. LINDBERG, Magnus. Fire. In: . Action-Situation-Signification. 
Toimii  Ensemble,  Swedish  Radio  Synphony  Orchestra;  Regência:  Esa-Pekka 
Salonen. Finlândia: F. Records. 1988. Faixa 6. [Voltar] 
Nota  10.  Devido  à  característica  deste  exercício,  é  importante  que,  na 
medida  do  possível,  os  grupos  tenham  igualmente  o  mesmo  número  de 
integrantes, para uma melhor realização da parte final do jogo. [Voltar] 
Nota  11.  LIGETI,  György.  Nouvelles  aventures.  In:_.  Réquiem, 
Aventures,  Nouvelles  aventures.  Solistas:  Gertie  Charlent,  Marie-Therèse 
Cahn, William Pearso; Intemationales Kammerensemble Darmstadt, Regência: 
Bruno Maderna. Mainz. Wergo, 1985.1 CD. Faixa 3. [Voltar] 
Nota 12. Uma linha sonora, como o próprio nome diz, refere-se à emissão 
de  um  som  único.  Já  uma  trama  surge  da  aglomeração  de  vários  sons 
simultâneos.  Um  paralelo  desses  dois  sons  pode  ser  feito  com  a  linha  (de 
Costura) e o tecido (para fazer a roupa). [Voltar] 
Nota 13. BERIO, Luciano. Sequenza III. In: . Sequenza III & VII. Soprano: 
Cathy  Berberian;  clarinete:  Virgil  Blackwell;  violino:  Romauld  Tecco;  viola  de 
arco:  Kaaren  Philips;  violoncello  Fred  Sherry;  harpa:  Kathleen  Bride;  piano: 
Dennis Russel Davies. Londres: Philips Classics, 1990. 1 CD. Faixa 2. [Voltar] 
Nota 14. Uma análise mais detalhada desta obra pode ser encontrada em: 
ZAGONEL,  Bernadete. Um estudo  sobre a Sequenza  III, de  Berio:  para  uma 
escuta consciente em sala de aula. Revista da Abem, Porto Alegre, n. 4, p. 37-
51,  set.  1997.  Disponível  em:  <http://www.bernadetezagonel.com. 
br/pacademicas/sequenza.pdf>. Acesso em: 16 nov. 2009. [Voltar] 
Nota 15. XENAKIS, lannis. Nomos Gama. Orchestre Philarmonique de 
l’ORTF; regência: Charles Bruck. Paris: Erato, 1981. 1 Disco. [Voltar] 
Nota 16. Pulsação: também chamada de tempo da música, é o "pulso 
subjacente à música" (Sadie, 1994. p. 939). Por exemplo, quando, ao ouvir uma 
música, a acompanhamos com batidas regulares dos pés  - ato que fazemos, 
normalmente, de maneira intuitiva estamos batendo a pulsação dessa música. 
[Voltar] 
Nota  17.  MELLO,  Chico.  Upitu.  Curitiba:  [s.n.].  1987.  1  CD.  Música 
disponível em: <http://www.myspace.com/chicomello>. [Voltar] 
Nota  18.  Glissando:  "vem  da  palavra  francesa  glisser,  que  significa 
deslizar. Em música, trata-se de um efeito em que são tocadas várias notas em 
sequência de maneira muito rápida, ‘deslizando’ sobre elas." (Zagonel, 2008, p. 
154). [Voltar] 

Nota  19.  Crescendo e  decrescendo:  usam-se  essas  expressões,  do 
italiano, para se referir ao aumento ou diminuição de intensidade de um som, 
quando  esta  alteração  se  faz  de  maneira  paulatina.  Crescendo:  o  som  que 
começa fraco e vai aumentando para o forte. Decrescendo: o som que começa 
forte e vai diminuindo para o fraco. [Voltar] 
Nota 20. ppp: sinal usado para designar o pianíssimo, que é a indicação 
de intensidade muito fraca. [Voltar] 
Nota 21. fff: sinal usado para designar o fortíssimo, que é a indicação de 
intensidade muito forte. [Voltar] 
Nota  22  Densidade  refere-se  à  quantidade  de  sons  emitidos 
simultaneamente. Ela é expressa pela maior ou menor quantidade de elementos 
aglomerados (Zagonel, 2008, p. 153) [Voltar] 
Nota  23.  DAO,  Nguyen  Thiên.  Phù  Dông.  In:_.  Bà  Me Viêtnam/Phù 
Dông/Gió Dông. France: Erato, 1973. 1 disco. Lado A. [Voltar] 
Nota  24.  LIGETI.  György.  Lux Aeterna.  Guy  Reibel;  Groupe  Vocal  de 
France. França: EM1, 1990 [Voltar] 
Nota  25.  STOCKHAUSEN,  Karlheinz,  Stimmung  (singcircle  version). 
Solistas:  Suzanne  Flowers,  Penelope  Wansley-Clark,  Nancy  Long,  Rogers 
Covey-cruump,  Gregroy  Rose,  Paul  Hillier;  regência:  Gregory  Rose.  Londres: 
Hyperion records, 1986. 1 CD. [Voltar] 
Nota  26.  Aconselha-se  usar  diferentes  tipos  de  papéis  como  sulfite, 
celofane etc., para se obter sonoridades diversas. [Voltar] 
Nota 27. Se os participantes forem jovens ou adultos, cada grupo pode 
trabalhar  de  forma  independente,  mas,  se  forem  crianças  pequenas,  todos 
podem fazer juntos uma mesma partitura, com a orientação, passo a passo do 
professor. [Voltar] 
Nota  28.  Forma  musical:  segundo  o  Dicionário  Grove  de  Música,  é 
“estrutura,  formato  ou  princípio  organizador  da  música.  Tem  a  ver  com  a 
organização  dos elementos em  uma  peça musical,  para  torná-la  coerente ao 
ouvinte, que pode ser capaz de reconhecer, p. ex., um tema ouvido antes na 
mesma  peça  [...]”  (Sadie,  1994,  p.  337).  Costumam  ser  usadas  letras  para 
identificar as partes da música. Assim, a forma AB, por exemplo, significa que a 
música tem duas partes diferentes, enquanto a forma ABA indica que a música 
tem uma parte A seguida de outra B, que e diferente, e repete a pane A. [Voltar] 
Nota  29.  BERBERIAN.  Cathy.  Stripsody.  In:  .  MagnifiCathy:  the  many 
voices of Cathy Berberian. Piano e cembalo: Bruno Canino. Mainz: Wergo, 1988. 
Faixa 11. [Voltar] 
Nota 30. BERBERIAN, Cathy. Stripsody. New York: С. F. Peters, 1966. 
16 p. Solo voice. [Voltar] 
Nota 31. O termo paisagem sonora, traduzido do inglês soundscape, foi 
inventado pelo compositor e pesquisador canadense Murray Schafer, a partir de 
seus estudos sobre o ambiente acústico no mundo. No seu livro A afinação do 
mundo (2001), ele apresenta com detalhes as pesquisas realizadas, fazendo a 
descrição e análise da paisagem sonora, abordando igualmente suas relações 
com a música. [Voltar] 
Nota  32.  SCHAEFFER,  Pierre.  Études  aux  chemins  de  fer  In:  _____. 
Loeuvre musicale. Paris: INA-GRM. 1 CD. Faixa 1. v. 1: Les incunables 1940-
1950. [Voltar] 
Nota  33.  LEJEUNE,  Jacques.  Symphonie  au  bord  d’un  paysage. 
France: Harmonia Mundi, 1981. 1 disco. [Voltar] 